艺术源自生活，然而理解艺术并建立欣赏艺术的能力并不容易；历史上无数学者留下关于艺术与社会史的宏观叙述，为人们读懂历史、走近艺术提供便捷。

    6月12日，由匈牙利艺术史家、艺术社会学创始人阿诺尔德•豪泽尔编纂的《艺术社会史》正式与中文读者见面；北京大学德语系主任、《艺术社会史》译者黄燎宇，中央美术学院人文学院院长尹吉男教授，中国著名雕塑艺术家王书刚，匈牙利著名艺术家安东·莫纳齐聚北京匈牙利文化中心，就此书的引进、翻译和出版展开了一场热烈讨论。

    专家争鸣：一次知识大丰收

    《艺术社会史》是匈牙利艺术史家阿诺尔德·豪泽尔的第一部著作，在豪泽尔的著述中享有核心地位。此书在还未正式发布之前，已经得到了学术界的广泛认可。

　　同济大学人文学院院长孙周兴认为：“艺术社会学的经典之作，呈现艺术与社会之关系的辩证思考，加上精审可靠的汉语翻译，值得深入阅读。”

　　中央美术学院人文学院院长尹吉男教授认为：”一个根植于深厚德语学术传统的学者关于艺术社会史的宏观叙述，值得阅读和深思。”

　　北京大学朱青生教授认为：“《艺术社会史》不仅深刻揭示了艺术的社会根源，而且留给我们一个关于艺术与世界、艺术与社会的全新思考维度。阅读豪泽尔的著作既亲切，又富有新鲜的启发。”

　　北京大学德语系主任、本书译者黄燎宇教授说到：“我很庆幸我翻译了这本书。”并感叹自己经历了“一次知识大丰收和一场别致的思维训练”。

    学术地位：跨学科方法研究艺术史

　　豪泽尔与卢卡奇、阿多诺并称为“20世纪最重要的文化社会学家”，但他的著作及研究成果很少被译为中文出版，《艺术社会史》作为豪泽尔学术研究的核心著作而出版中文版，无疑为艺术社会史的普及打下坚实的基础。

　　本书不仅对从石器时代到20世纪初的欧洲艺术发展史进行了笔酣墨饱的勾勒和阐释，讨论了包括造型艺术、文学、音乐、建筑、戏剧、电影、综艺演出在内的形形色色的艺术现象，更为重要的是，系统地将跨学科方法应用于艺术史研究，对各种艺术现象进行跨学科的考察和分析，在哲学、美学、宗教学、经济学、社会学、思想史、文化史、心理分析、电影理论等十来个领域纵横捭阖、来回穿梭，为艺术史研究开辟了前所未有的广阔视野。1979年，此书被收录于《艺术社会学经典》中。社会学家克里斯蒂安·格诺伊斯把这本书比作“启示录”，称赞该书促使人们再度关注“宏观历史问题”。