美学珍玩（全2册） 精装波德莱尔作品

　　诗人之王，真正的神。—— 兰波

　　人生还不如波德莱尔一行诗。—— 芥川龙之介

　　

　　虽然夏尔·波德莱尔因诗歌而颇负盛名，他的文学生涯的起点却是艺术评论。保尔·瓦莱里就曾称赞波德莱尔“把批评家的洞察力、怀疑主义、注意力和推理能力与诗人的自发的能力结合在一个人身上”。

　　《美学珍玩》收集了波德莱尔一生中最为重要的艺术评论，也成为了波德莱尔“论述现代的美学和现代性的一部最为深刻、最有预见性的著作”（郭宏安），是后世论述、解读、发展“现代性”这一概念的重要参照。

 

丛书简介：

★经典文学作品——法国著名诗人、评论家夏尔·波德莱尔一生zui主要的著作：

◎《恶之花》是19世纪最具影响力的诗集之一；

◎《巴黎的忧郁》是第一次把散文诗当作一种独立的形式并使之趋于完善的创作尝试；

◎《人造天堂》语言细腻、生动，是波德莱尔不可忽视的散文代表作；

◎《美学珍玩》、《浪漫派的艺术》则收集了波德莱尔一生中最重要的艺术评论，是研究19世纪西方文学、艺术的重要参考文献。

 

★《论〈恶之花〉》为学者、翻译家郭宏安所著的波德莱尔论文集，包括对诗人整体定位以及对其散文诗、美学评论领域的评鉴

 

★百年老店，商务印书馆精装珍藏版

将郭宏安先生的波德莱尔译本进行了修订、补充

将郭宏安先生所著的波德莱尔研究文集《论〈恶之花〉》进行重新编排、修订

波德莱尔作品充分展现了波德莱尔的文学魅力与美学观念，是读者不容错过的经典文学读本

★著名法文翻译家、法国文学学者，郭宏安先生译作

作为法文翻译家、法国文学学者，同时也是“傅雷”翻译出版奖获得者，郭宏安先生一直将波德莱尔其人其书作为翻译和研究的主要方向，他所翻译的波德莱尔作品在国内广泛发行，近二十年内长销不衰。

　　夏尔•波德莱尔（Charles Baudelaire，1821－1867），法国19世纪著名现代派诗人，象征派诗歌先驱。
◎美国诗人艾略特称他是“所有诗人的楷模”；
◎英国诗人兰波认为他是“慧眼者，诗人之王”和“真正的上帝”；
◎日本作家芥川龙之介曾说“人生还不如波德莱尔的一行诗”；
◎中国剧作家田汉更表示，“欲为大乘的艺术家，诚不可不借波陀雷尔（波德莱尔）的魔恶之剑，一斩心中执着”。
　　郭宏安，1943年生，1966年毕业于北京大学，1975-1977年在瑞士日内瓦大学留学，1981年毕业于中国社会科学院研究生院，获硕士学位。中国社会科学院荣誉学部委员，外国文学研究所研究员，博士生导师。学术方向为法国文学及批评理论，在理论研究的同时进行翻译，译有《墓中回忆录》、《红与黑》、《恶之花》、《人造天堂》、《加缪文集》（三卷本，其中包括《局外人》、《堕落》）、《批评意识》、《反现代派》等多种著作，其中《加缪文集》获2012年“傅雷”翻译出版奖。著作有《论〈恶之花〉》、《论波德莱尔》、《从阅读到批评》、《从蒙田到加缪》、《第十位缪斯》、《阳光与阴影的交织》等。

　　《美学珍玩》收集了波德莱尔一生中最重要的艺术评论。波德莱尔以其诗人的视角, 论述了对油画、素描、漫画、雕塑和摄影等多种艺术领域的独特见解, 是我们研究19世纪西方艺术的重要参考文献。

译者前言    / 001
1845年的沙龙    / 001
福音市场的古典美术馆    / 069
1846年的沙龙    / 079
论笑的本质并泛论造型艺术中的滑稽    / 186
论几位法国漫画家    / 210
论几位外国漫画家    / 237
论1855年世界博览会美术部分    / 251
哲学的艺术    / 281
《哲学的艺术》之不同的提纲    / 291
1859年的沙龙    / 295
现代生活的画家    / 393
欧仁•德拉克洛瓦在圣绪尔比斯教堂的壁画    / 443
马蒂奈画展    / 447
腐蚀铜版画走红    / 450
画家和蚀刻师    / 453
欧仁•德拉克洛瓦的作品和生平    / 460
欧仁•比欧先生的藏品拍卖    / 496
关于欧仁•德拉克洛瓦的作品、思想、习惯    / 498
理查•瓦格纳和《汤豪舍》在巴黎    / 501

　　要速写风俗，表现市民的生活和时髦的场景，最简便最节省的方法显然就是最好的方法。艺术家越是在里面放进去美，作品就越珍贵。但是在平庸的生活中，在外部事物的日常变化中，有一种迅速的运动，使得艺术家必须画得同样迅速。如我刚才所说，18世纪的多色版画又重新走红了，色粉画、铜版画、蚀刻画相继向这部巨大的分散在图书馆、爱好者的画夹之中以及最粗俗的店铺的橱窗后面的现代生活词典提供了它们的语汇。石印画一出现，就立刻表现出很适合这个看起来轻松而实际上很艰巨的任务。我们在这一体裁中是有着真正的巨制的。人们公正地把加瓦尔尼和杜米埃的作品称为《人间喜剧》的补充。我确信，巴尔扎克本人也不会不接受这种看法，尤其是风俗画家的天才是一种混合的天才，即其中文学精神占了很大的部分，这种看法就更加正确了。观察者、漫游者、哲学家，你们随便叫吧。不过，要说明这位艺术家的特点，你们肯定不会把用在画永恒的事物，或至少更为长久的事物、英雄的或宗教的事物的画家身上的形容词用在这位艺术家身上。他有时是诗人，但他常常更接近小说家或道德家，他是时势以及时势所暗示的永恒之物的画家。每个国家，为了它的快乐和它的光荣，都拥有几个这样的人。在我们这个时代，最先呈现在记忆中的名字，人们还可以在杜米埃和加瓦尔尼之后加上德维里亚、莫兰、努玛 ，他们是描绘复辟时代的可疑风雅的历史学家，瓦吉埃、塔萨埃、欧仁·拉米，此君因为喜爱贵族的高雅都快成了英国人了，还有特里莫莱和特拉维埃，他们是贫困和普通人生活的编年史家。

（摘自《新的美学与现代性》）