以戏入诗——当代汉语新诗的戏剧情境研究 平装

打破诗歌与戏剧的壁垒，以新的视角品读汉语新诗

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读翟月琴的《以戏入诗》让人感动和惊喜。卞之琳和袁可嘉的“戏剧性”批评犹如现代诗论的闪烁星座，经由作者跨世纪照亮20世纪80年代之后汉语新诗的舞台，通过对动作、人物、事件、冲突、场景等要素的分析，恢弘构建了“戏剧情境”的理论体系。这是一本展示批评技艺和理论创意的力作，为抒情传统的自我救赎、诗歌与戏剧的先锋实践开拓了足以期许的空间和愿景。
——陈建华（香港科技大学荣休教授、复旦大学特聘讲座教授）
无论是在理论议题方面，还是在批评实践领域，翟月琴的论著《以戏入诗》都对汉语新诗中戏剧性的研究做出了极为重要的贡献，具有标杆性的价值。作为翟月琴对当代新诗戏剧性进行长期深入探索的丰硕成果，本书填补了对新诗与戏剧关系的系统化研究的空白。此外，对当代诗的戏剧性在两岸创作中的表现所予以的普遍关注，也体现出广阔的视野和产生启示意义的文学史指向。
——杨小滨（台湾“中研院”文哲所研究员、政治大学教授）

本书把诗歌视为和戏剧一样的“立体而综合的文本形式”，以新的视角解读了20世纪80年代以来的汉语新诗。内容生动有趣，文本翔实，例证丰富，是研究汉语现代诗的优秀的学术著作。

 

翟月琴，上海戏剧学院戏文系副教授，研究兴趣为现代汉诗和中国话剧史论。华东师范大学文学博士，上海戏剧学院戏剧影视学博士后，美国加州大学戴维斯分校访问学者。专著有《20世纪80年代以来汉语新诗的声音研究》《独弦琴：诗人的抒情声音》，主编《中国现代独幕剧精品鉴赏》《朝向诗的未来》。学术论文曾刊于Chinese Literature：Essays，Articles，Reviews和Chinese Literature Today（美国）、《清华学报》（中国台湾）、《东方文化》（中国香港）、《中国比较文学》、《扬子江文学评论》、《戏剧艺术》、《南大戏剧论丛》等。主持国家社科基金、上海哲学社会科学基金项目。

本书作者立足20世纪80年代以来汉语新诗的创作实践活动，从戏剧动作、戏剧场景和戏剧声音三者解读汉语新诗文本中的戏剧情境，同时讨论汉语新诗的舞台呈现，多维度展示汉语新诗内部立体而综合的结构性特点。作者格外注重诗人主观情感与客观物境之间的关系构成，围绕剧中人物活动的特定时空环境，影响人物的具体事件和人物之间的关系，分析诗人在情思的内聚转为外射时，以间接、客观的表现手法营造的戏剧情境。结合现代诗歌理论和戏剧理论，细读文本和分析演出，拓宽汉语新诗的戏剧情境跨艺术研究空间。

导论
第一章 当代汉语新诗的戏剧情境问题
第一节 创作实践趋向
第二节 相关理论探索
小 结
第二章 汉语新诗的戏剧动作
第一节 形体动作
第二节 语言动作
第三节 静默的动作
小 结
第三章 汉语新诗的戏剧场景
第一节 场景的类型
第二节 镜像、梦境的错序
小 结
第四章 汉语新诗的戏剧声音
第一节 独白诗：戏剧角色与人物的声音
第二节 傀儡诗：提线木偶与面具的声音
小 结
第五章 汉语新诗的舞台呈现
第一节 同题异体的改编热潮
第二节 以诗入戏的原创诗剧
第三节 诗（歌）剧场的空间展演
小结
结语
附录一 个案研究
附录二 诗人访谈

《本事诗》以鼓声、琴声、箫声、人声贯穿始终，突出诗歌中“歌”的意义。其中，穿插的诗篇古今参差对照，既有历史感又有原创性，综合考虑诗歌的日常表达。涉及的诗歌文本包括（先秦）《诗经》，（汉）乐府相和，（姚秦）鸠摩罗什译《金刚经》，（唐）玄奘译《心经》，（唐）武则天、李白、王维、卢照邻、唐玄宗、张九龄、贺知章、岑参、张祜、僧皎然的诗句，（现代）萧红的诗句，（当代）海子、张枣的诗句以及剧组成员自创词与诗句。诗人笔下典雅的文字，成为每个人物口头表达的言语。郜晓琴试图从古典艺术中抽离出一些元素，参与到当下的日常生活中，以非古非今的杂糅探看真实与语词世界的关联。所谓“本事诗”之名，即在于“有某实事而本其事以形于言，成乎诗”。这其中的杂糅，有火花也有摩擦，总之，是让诗意的栖居显得自然流畅、顺理成章。当然，她的奇思妙想，固然值得肯定，但是真正在舞台上实践，却相当具有难度。既让观众毫无违和感地融入剧情，又不因另类表演而出戏，还需要综合考虑演出效果。对于测不准戏剧机构而言，或许如斯困局会一直存在。
全剧最有意味的就是弄骷髅戏者上场，可谓现场还原了宋代画家李嵩的《骷髅幻戏图》。在演员训练阶段，剧组专门请来木偶戏老师段元勋承担操演技术设计。插入牵丝傀儡戏尤其是《骷髅幻戏图》，平行演绎生死苦乐之境，寓意“牵丝弄戏，有骨无皮/ 肉眼真藏，假药自医/落月满屋梁，犹疑照颜色/雨是一生过错，雨是悲欢离合”。对郜晓琴而言，“每个人的命运从来不会单一进行：彼此相关，轻轻推动，操纵者即是被操纵者，欺骗者同时是被骗者”。除了弄骷髅戏者之外，该剧还增设了俗讲僧人、卖眼药者与村妇等角色，以人物关系呈现出骷髅幻戏的现实图景。这些人物像是真实存在的被操演者，却以虚假造作的面孔存活于世。从弄骷髅戏者与俗讲僧人的互动不难看出，“绊倒”僧人的动作似乎是一个提醒，让虚假之人意识到身体的假动作。一句“我手中无线，你身上倒有线呢”，点破操演者与被操演者的关系。村妇与卖眼药者互相怀疑，又各自证明未患眼疾，可见真真假假，假假真真，即使明白了真相，有时不过是一场闹剧。这些增设的人物，都是李娃生活里的幻影。他们存在过，且存在着：“村妇、僧、卖眼药者、李娃依次如幻影一般出现，在不同的磁力线弧线里移动又出去。唯有李娃站住。”这卖眼药者来自另一幅宋画《眼药酸》，除了高耸的帽子，其他的衣服道具差不多全套复原。所有其他演员的服饰也向对中国传统服饰颇有研究的朋友定制，力求在考据基础上复原再现。另外六个角色的设置也有一些有趣的考虑：一僧，一生，一妓，一村妇，一戏，一贩，大体上勾勒出一幅唐代市井人物图。然而郑生又是出身贵胄，上可通将相；而李娃又是长安花魁，结交贵人也是寻常。世事往复之间，翻云覆雨，见出人世真章。还有一个有趣的设置，是其中卖眼药者的演员还扮演了郑生父、李娃母、李娃姨、凶肆长、挽郎同伴等共六个角色，穿梭来去，变幻无端。