4月21日，商务印书馆和上海书城共同主办的“现代生活的画家——《图像与爱欲：马奈的绘画》分享会”在上海书城福州路店举办。复旦大学特聘教授、哲学学院艺术哲学系主任沈语冰在分享会中就《图像与爱欲：马奈的绘画》《图像与意义：英美现代艺术史论》两部著作探讨现代生活的画家，尤其深入探讨了法国现代艺术大师马奈的绘画作品，揭示其蕴含的深刻内涵和独特风格。

 

　　沈语冰教授首先分享了《图像与意义：英美现代艺术史论》一书的出版渊源。该书是他继《20世纪艺术批评》出版13年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。随后他表示，理论不能只学不用，这便促成了《图像与爱欲：马奈的绘画》的出版。该书是他二十余年沉浸于现代艺术具身经验的结晶，也是对现代艺术的社会和视觉机制进行深入探索的结果。

 

图书现场展示

 

　　在分享会上，沈语冰教授将《图像与爱欲：马奈的绘画》的内容层次总结为三层：最初层次，通过详尽的细读法（包括形式分析、图像学、艺术社会史等主要方法），在真正意义上教会读者如何读懂一幅画；中间层次，了解马奈的生平、主要作品，及其技法与美学，同时揭示马奈与其追随者（印象派）艺术的社会机制和视觉机制；高阶层次，总结100年的欧洲现代艺术接受史。并进一步发问：在整整100年前，徐悲鸿先生针对西方现代派发表了著名的文章《惑》，100年过去后，我们是否还在继续着他的“惑”，又如何加深对世界现代文明的理解？

 

　　沈语冰教授表示，《图像与爱欲：马奈的绘画》所获“2023年度刀锋图书奖·年度好书”的评语，也与这三个层次吻合：“它是国内第一部马奈主题著作，也是一堂精彩纷呈的艺术大师课，学者沈语冰运用各种方法论，引领我们从‘图像’和‘爱欲’这两个面向进入马奈的世界。他剖析马奈对前人画作的戏拟与重构，细读马奈对亲密关系的描摹与体认，肯定马奈对时代命题的处理与表达——而后者，更能让同样处于转折年代的当代人共情。”

 

　　此外，沈语冰教授还重点分享了书籍出版后的研究。他谈道，自己在《图像与爱欲：马奈的绘画》出版后获得了一些做相关研究的机会，并以书中提到但未深入研究、却意外地在家门口（上海浦东美术馆）目睹的《女骑士》为例，通过“赛马：时间与速度”“时尚：时髦与现代性”“女性：印象画廊”三个主题，详细分享了他如何推进这些研究。在“赛马：时间与速度”主题中，沈语冰教授由马奈所绘的世博会上的女骑士引入对女性时装史、女性主义与马奈的《女骑士》之间关联的讨论，解释了女性骑马时从侧骑到跨骑的转变如何体现了女性主义的发展。在“时尚：时髦与现代性”主题中，列举了马奈的《春》《女神娱乐场的吧台》等作品，与波德莱尔《现代生活的画家》、波提切利《西蒙内塔肖像》等进行关联，展现了马奈作为先锋画家在传承文艺复兴传统的基础上如何加入个人创新，如何打破了学院派画家的枷锁。在“女性：印象画廊”主题中，则侧重于将马奈的《女骑士》与其他作品中人物的发型、着装等要素进行对比，凸显了马奈晚年丰富的艺术阅历及细节积累。

 

　　最后，分享会以沈语冰教授对马奈画作《女骑士》的评价作为结语：“马奈所拥有的大师水准在这件作品中达到峰值，因此他才以令人信服的单纯和坦率赢得众多观众。简而言之，《女骑士》正面像不仅是马奈晚年的一件杰作，也是最能代表印象派艺术的巨构之一。”

 

 

 

《图像与意义：英美现代艺术史论》（商务印书馆2017年出版）

 

　　本书是作者继《20世纪艺术批评》出版13年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典12种的基础上，作者广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来。除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J. 克拉克、乔纳森·克拉里等6个专题组成，涵盖了现代艺术史写作中的形式主义、现代主义、现代图像学、精神分析、艺术社会史与视觉考古学等重要理论和方法。