图像与爱欲：马奈的绘画 精装

一部不可多得的关于马奈研究的专著，作者二十余年沉浸于西方现代艺术具身经验的结晶。

 

谈到马奈，许多人会说，他是第一位现代主义画家，是印象派之父，他的绘画充满了平面性。那么，我们经常听到的这些关于马奈的评论，到底是什么意思呢？对于西方传统绘画来说，马奈到底做了哪些创新和突破呢？我们从一件马奈的作品中，又能看到和读到些什么呢？

作为一部国内不可多得的关于马奈研究的专著，《图像与爱欲：马奈的绘画》围绕上述问题，从图像学、艺术社会史和视觉考古学等研究视角，试图综合艺术史与艺术哲学的跨学科视野，对马奈艺术生涯中几个重要的专题进行深入研究和探讨。本书以六个公共讲座为基础，将马奈研究的海量文献与个人洞见融会贯通，学术和可读兼具。此外，书中配有精美的插图百余幅，不仅有助于读者理解文中内容，也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品，犹如置身于美术馆之中。

 

 

 

沈语冰，复旦大学特聘教授、复旦大学哲学学院艺术哲学系主任。曾为浙江大学美学与批评理论研究所所长、世界艺术研究中心主任。长期致力于19 与20 世纪欧美艺术史、艺术理论与艺术批评研究，独立或合作翻译西方现当代艺术史论经典二十部。专著《20 世纪艺术批评》《图像与意义：英美现代艺术史论》，分别获得教育部第四、八届全国高校人文社科优秀科研成果奖。译著《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》、专著《图像与意义：英美现代艺术史论》分别获得AAC 第八、十二届“艺术中国•年度影响力”年度艺术类出版物提名奖。

《图像与爱欲：马奈的绘画》是作者二十余年沉浸于现代艺术具身经验的结晶，也是对现代艺术的社会和视觉机制进行深入探索的结果。它以六个公共讲座为基础，将马奈研究的海量文献

与个人洞见融会贯通，既具有公共讲座的明晰性和可读性，也不乏学术研究的深度和高度。始于《在花园温室里》的多重解读，终于《春》的图像学诠释，本书以综合艺术史与艺术哲学的跨学

科视野，将中文领域欧洲现代艺术研究的现状，从通史和导读提升至专题研究的水平。

书中配有精美的彩图百余幅，不仅有助于读者理解文中内容，也可以帮助读者愉快地欣赏马奈的作品，犹如置身于美术馆之中。

 

1 / 前 言
29 / 第一章 如何趋近绘画：以《在花园温室里》为例
79 / 第二章 家庭罗曼史：《草地上的午餐》及其他
139 / 第三章 巴黎的恶之花：《奥林匹亚》研究
197 / 第四章 亲密的艺术：马奈的莫里索肖像系列
257 / 第五章 摄影与现代视觉机制：印象派的诞生
315 / 第六章 诗人、女性与鲜花：马奈的交游及最后的作品
373 / 参考文献
393 / 插图目录
401 / 人名索引

让我们重新回到马奈的画面中来。在马奈的画里，我们看到他有意识地把那位女士安排在光线里，十分光鲜亮丽，又将她安排在鲜花丛中，周围都是盛开的鲜花。而且，马奈似乎有意识地把鲜花的色彩画得非常单一，并以此色彩来刻画女子的脸，一样的粉色和玫瑰红。他似乎有意识地强调了二者的关系，几乎没有色差，是用了同一次调好的颜色来刻画二者。当然，这并不代表马奈只用了一次就画好了这幅画。待会儿我会揭示马奈究竟让这两个模特摆了多少回姿势。但是，马奈创作中一个十分重要的特点，就是他并不总是在之前的基础上反复刻画——那会变得非常笨拙或匠气，而是刮掉重画（要是他不满意的话）。因此你仔细看这个女子的脸部，色彩十分通透，竟然不像是油画，而是水粉！在对鲜花与女子的色彩配对上，马奈煞费苦心。他只用了两种色彩，即粉色（花瓣与脸蛋）和玫瑰红（花心与红唇），就将鲜花与女子牢牢地联系在一起。其中的精神分析意味，我将在下文详加辨析。而眼下我们只说色彩关系。色彩关系，当然属于形式范畴。有意思的是，马奈把那位女子耳朵里的阴影部分也画成玫瑰红，以显示其肌肤特别娇嫩，好像可以看出毛细血管里的血液在流动。这似乎已经达到夸张的地步了。画家为什么要这样夸张？为什么要把耳朵里的阴影画成玫瑰红？基本上可以断定，他想要将她的脸与旁边的玫瑰花配合起来。