中国画论选译与评介 平装

引导读者轻松读懂画论

 

陶小军，博士，南京艺术学院文化产业学院副研究员，常州大学特聘教授，华中师范大学客座教授，台湾大学历史系高级访问学者，中国美术家协会和书法家协会会员，中国文艺评论家协会会员。
洪芳芳，南京师范大学美术学院研究生。

本书精选节录中国古代诸家画论中的精华部分，分别分段进行注释、翻译与解读，引导读者轻松读懂画论，并能正确理解画论原文所表述的思想。

前 言
（东晋） 顾恺之《魏晋胜流画赞》
（南朝•宋） 宗炳《画山水序》
（南朝•宋） 王微《叙画》
（南朝•齐） 谢赫《古画品录》
（南朝•陈） 姚最《续画品》
（唐） 朱景玄《唐朝名画录》
（唐） 张彦远《历代名画记》
（五代•后梁） 荆浩《笔法记》
（宋） 郭熙《林泉高致》
（宋） 黄休复《益州名画录》
（宋） 刘道醇《宋朝名画评》
（宋） 郭若虚《图画见闻志》
（宋） 沈括《梦溪笔谈》
（宋） 韩拙《山水纯全集》
（宋） 邓椿《画继》
（宋） 赵希鹄《洞天清禄集》
（元） 黄公望《写山水诀》
（元） 饶自然《绘宗十二忌》
（明） 王履《华山图序》
（明） 李开先《中麓画品》
（明） 董其昌《画禅室随笔》
（明） 唐志契《绘事微言》
（清） 龚贤《画诀》
（清） 笪重光《画筌》
（清） 恽格《南田画跋》
（清） 石涛《苦瓜和尚画语录》
（清） 王原祁《雨窗漫笔》
（清） 张庚《浦山论画》
（清） 邹一桂《小山画谱》
（清） 方薰《山静居画论》
（清） 沈宗骞《芥舟学画编》
（清） 盛大士《溪山卧游录》
（清） 华琳《南宗抉秘》
（清） 郑绩《梦幻居画学简明》
参考文献

中国古代画论，往往包含有中国绘画的历史、审美、技法、鉴藏等相关内容， 这其中不仅限于对绘画风格的论述， 还往往扩展到对绘画格调与审美意趣的思考。通过对不同时代、不同作者画论的解读，可以从中理出中国历代绘画作品的时代风格、 地域风格、 群体风格、个人风格。 对这些风格的理解于我们当下的书画创作与书画鉴赏颇有借鉴作用， 从鉴定角度来看， 则更具实际价值。
从关系论上来说，中国画论的核心论题主要涉及形和神、笔和墨、师古和师造化等相对概念。在具体的观点上， 画家和画论家最常探讨的是关于意境、 气韵等问题。 从类别上而言， 中国画论是以人物画为开端，以山水画为主线，部分涉及花鸟画。中国早期的画论，夹杂于各类文论、 史论之中，并未以独立成文、成书的形式出现。其中，《尚书·益稷》 中虞舜“以五彩彰施于五色，作服”，介绍的是虞舜将自然万物图案化并施以色彩印染在服饰上的事迹。《尚书·说命》 言商王“梦帝赍予良弼，其代予言。 乃审厥像，俾于形旁求于天下”，是指商王通过画像寻访梦中贤才的史事。《周易》载“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地， 观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作八卦，以通神明之德，以类万物之情”，这揭示了八卦的创造源于自然，通过抽象刻画而成，并以通达万物情理为目的。《左传·王孙满对楚子》 中有“远方图物，贡金九牧， 铸鼎象物， 百物而为之备， 使民知神奸”， 这是突出美术的社会教育意义。《论语·八佾》中记载，孔子提出“绘事后素”，用绘画来比喻仁和礼的关系。 这些文字表述虽然不是具体的绘画理论，只是对于绘画的一种朴素认识，但也在某种程度上代表了当时普遍的审美理念或艺术观念，其中关于绘画社会功能的认知，对后世影响较大。
从这些记载可以看出，早期的绘画理论大多文字简略， 作为后世画论发展的基石， 其中的论述大多以绘画功能为切入点，而极少涉及创作与鉴赏领域。随着绘画艺术的发展，魏晋南北朝时期关于绘画的理论性著作开始涌现。 作为中国画论的觉醒与重要发展阶段，此时期中国画论体系中比较重要的思想与观念已经开始出现，并对后世画论的发展起到了直接推动的作用。总而言之，此时期关于人物画、山水画的专门论述，虽然篇幅短小，但却言简意赅、 思辨性强。此外，随着社会品评人物风气的盛行及人们鉴赏能力的不断提升，鉴赏品评类的理论著作应运而生，顾恺之《论画》、谢赫《古画品录》（又名《画品》）、 姚最《续画品》 无疑都是其中的佼佼者。 其中的《古画品录》，可以说是魏晋南北朝画论中的巅峰之作， 其“六法” 之论， 涵盖了品评绘画作品的气韵、格调、用笔、赋色、构图诸方面，而其建立的评判体系，也为后世的绘画品评与鉴赏提供了较为科学的借鉴标准。姚最《续画品》序中的“质㳂古意，文变今情”，分别从绘画内容与艺术形式两方面论述了绘画发展的基本准则，也为后世的绘画创作与鉴赏提供了不同于以往的重要参考和依据。
及至唐代， 画论不断发展， 著作体裁也多种多样，思想理论也更加丰富， 关于绘画的诸多理论在这一时期形成了完备的体系。 其中最具代表性的有朱景玄《唐朝名画录》 与张彦远《历代名画记》。 这类著作往往是史、论、评三者相互结合，互为表里，因而具有较完整的体系性， 为后世完备的画论著作提供了积极的借鉴作用。《唐朝名画录》 作为断代类著作， 在记录唐代名作之余，提出“神、 妙、 能、 逸” 的品评标准，并首次强调了“逸” 的独特地位，从而进一步丰富了中国绘画品评的理论及语汇。《历代名画记》 是中国画史上最为重要的画论著作之一， 其所载时间跨度从上古至唐，内容则包含了绘画历史与理论、鉴藏知识、画家传记等，其内容之广博， 材料之丰富，前代绘画史论著作无出其右者。其卷二“论鉴识收藏购求阅玩”， 分别从史、 论两方面全面论述了书画鉴藏的重要知识，在此领域具有总结性、纲领性的作用。