欧洲近代艺术精神的起源——文艺复兴时期佛罗伦萨的文化与艺术 精装

　　关于艺术之美的怀旧与启示。

　　徜徉于欧美各大博物馆的文艺复兴展厅中，总能被其中的典雅、和谐与细腻所感动，令人徒生敬意与温情。心归于静而情合于穆，神思多端而身形自正，这就是“古典”这个词的魅力吧！ 然而，这样一种艺术与这样一种审美，对于现代人而言，似乎太乏味了，心灵对于刺激与新奇的追求，似乎超越了对于和谐与美的热爱，静观式的审美让位于感知性的体验，审美距离被身体感受所填充，建立在视觉与听觉之上的感性学，被建立在肉身与综合的官能感知之上的感性学所取代，感性的领地被放大了。 在审美与艺术领域中，当代人无疑处在一种茫然与盲动之中，这个时候，回顾来时的路，回顾本源，反思艺术精神所走过的路，是一种怀旧，是一种安慰，也是一种启示，这就是本书诸多论题的意义所在。

 

丛书简介：光启文库

　　为拓展学术交流，鼓励学术创新，提升高校文科科研的国际化水平，推动学术出版事业的发展，共同致力于打造当代中国学术精品，决定启动“光启文库”。 本文库力促中西交流，力倡经世致用，力跻学术前沿；倡导东学西传，连通理论与实际，并获得诸多机构与学人襄助。分为光启学术、光启随笔、光启讲坛、光启青年四个系列。 其中“光启学术”关注：1、名家名著，即由著名学者所著，在学术史上具有重要开创、突破意义的著作；2、至今仍有学术生命力、后代学者广泛赞同、引用率高的学术著作；3、注重社会影响力、有成为公共话题的潜力、可向普通读者面辐射的著作。 “光启随笔”则为学者建立一个开放式的“软学术”平台，选取国内外知名学者的主题性明确的相关文章集结成书，分辑出版。 “光启讲坛”则与国内外知名高校合作，每年邀请国内外学术界的知名学者进行系列主题演讲，经整理后将汇编成书出版。 “光启青年”鼓励和支持本土的学术新人开展原创研究，资助年轻学者出版个人的第一学术专著。

　　刘旭光，男，1974年生，甘肃武山人，美学博士，上海大学教授，博士生导师，上海市曙光学者。曾为上海世博会中国馆专家组成员，马克思主义理论研究和建设工程重点教材《西方美学史》课题组专家，上海师范大学美术学院执行院长。主要从事中西方美学思想史与艺术学理论、文艺理论研究。主持国家哲学社会科学项目与教育部项目、上海市哲学社会科学项目多项，在CSSCI级刊物发表论文80余篇。

　　本书是一本以艺术史为基础的美学著作，是把艺术史研究与美学问题研究结合起来的尝试，对美感的性质与内涵，艺术的公共性、自律性与象征性，“艺术家”概念的内涵与艺术在近代文化体系中的地位，艺术中的情感问题以及图像的意义等众多美学问题进行了深入的研究。书中既思考了文艺复兴时期的美学问题，也从艺术社会学角度探讨了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术活动；既还原与探究了一些美学研究的历史，也实践和应用了图像学方法，把历史与文化拢聚到美学中，把美学问题历史化、具体化。

自 序
绪 论 文艺复兴与城市
 一 近代城市的复兴
 二 城市复兴的意义
 三 城市精神
 四 城市生活与艺术
第一章　作为一个美学概念的“文艺复兴”
 一 文艺复兴：历史时期还是文明的状态？
 二 “文艺复兴”一词的谱系
 三 作为一个美学概念的“文艺复兴”
第二章　文艺复兴时期佛罗伦萨的“一般世界情况”
 一 “复兴”的提出
 二 文艺复兴产生的历史背景
 三 新文化的要求
第三章　城市生活与民族文学的确立
 一 语言交响中的文学状态
 二 城市生活与俗语文学的兴起及其理论奠基
 三 市民人文主义与古典拉丁语文学的兴起
 四 俗语文学与拉丁语文学之争
 五 俗语的胜利
第四章　意义的深度：近代艺术作品意义结构的诞生
 一 “观看”的方式
 二 深度意义的诞生
第五章　图像的灵性：宗教生活与艺术 
 一 基督教与城市生活
 二 基督教与艺术的纠葛
 三 基督教对艺术的需要
 四 形象的灵性
第六章　情感与心灵：艺术人文性的起源
 一 基督教的情感主义与造型艺术
 二 宗教情感在造型艺术中的世俗化
 三 艺术情感化的胜利
第七章　艺术公共性的原型：政治、群体与公共生活
 一 佛罗伦萨的政治生活
 二 佛罗伦萨的城市规划与城市建筑
 三 视觉艺术的公共性
第八章　竞争、迪塞诺与艺术自律性的起源
 一 佛罗伦萨艺术界的竞争氛围
 二 两次伟大的竞争：吉贝尔蒂VS布鲁内莱斯基、达•芬奇VS米开朗琪罗
 三 迪塞诺与艺术自律性的萌发
 四 艺术家、艺术美、艺术界
第九章　一种唯美主义的城市文化与近代美感的起源
 一 美感及其意义
 二 佛罗伦萨人的文化与他们的美感
 三 美感中的理性内涵
尾 声 关于艺术之“美”的怀旧抑或启示
参考文献 

　　从美学的角度来说，文艺复兴时期是一个产生伟大艺术的时代，是艺术世俗化的时代，是艺术走向自律的时代，是近代美感产生的时代，是艺术与科学相结合的时代，是现实主义艺术观诞生的时代，是艺术美产生的时代，是产生自然美的时代，是艺术呈现心灵的时代，是艺术上古典主义诞生的时代，是天才的时代，是创造的时代……这些词汇集在一起实际上代表着一个新的美学时代的到来，我们至今仍然生活在这个美学时代之中，虽然已近晚期！所有这些特性都被涵盖在“文艺复兴”这个概念之下，当我们使用这个概念时，实际上已经包含着对上述特性的一种间接的认同，问题在于，这个词是如何承担起这些内涵的，为什么用了这个词，它的内涵又是如何生成的？ “历史”有其“自在”，而对于历史的认识却是无限的，所以“被认识到的历史”都是建构的结果。“文艺复兴”这个概念虽然有其深远的知识谱系，但作为一个美学概念，却是19世纪的产物。19世纪的人建构出了他们的“文艺复兴”并将其上升到美学的层面。他们的目的与尺度是什么？我们是否接受他们的尺度与目的？当然他们的目的与尺度是否与历史的事实相符合，这同样是一个值得追问的问题。 在我们这个时期，当我们使用“文艺复兴”这个术语时，似乎很难确定这个术语的内涵究竟是什么。就其最基本的实指而言，这个术语代表着一个历史分期，但这个分期的起点难以断定：极端者将之推到8世纪中期至9世纪初期的“加洛林文艺复兴”，当时查理大帝设立的宫廷学校恢复学习古代七艺，建立了宫廷图书馆，收藏了圣经、教父神学和古典文化方面的书籍。法兰克王室的宫廷学校聚集了来自西欧各地的教士学者，文化之光得以绽出，这束光在黑暗时代显得尤其耀眼。这些教士学者带来了各地的文化，并在宫廷学校中进行了融合，为西欧统一的基督教文化的形成奠定了基础。这个时期因而被作为“文艺复兴”之源。