探问集——20世纪中国画学研究 精装

涉及面广，角度新颖，当代中国艺术理论专家呕心沥血之作。

在“全球化”潮流的冲击下，中国画面临着如何对待民族传统、保持本土性的问题。今天重提“中国画学”，适逢其时。

 

郎绍君，1939年出生，河北定州人，中国艺术研究院文学硕士，曾任中国艺术研究院美术研究所近现代美术研究室主任，现为该院研究员、博士生导师，国家文物鉴定委员会委员。著有《论现代中国美术》《现代中国画论集》《重建中国精英艺术》《齐白石的世界》《守护与拓进》等，合作编著有《二十世纪中国美术文选》《中国大百科全书•美术卷•近现代分支》《中国名画家全集•近现代册》《齐白石全集》《陆俨少全集》等。

20世纪以来的中国画不断融入了西画因素，其形态发生了多种变异，甚至渐渐模糊了其作为画种的边界。本书围绕“20世纪中国画”这个范畴，思考并探讨下列问题：中国画的类型与流派，它与时代、潮流、地域的关系，它的研究方法，它的传授与教育，它的革新省思等。
作者本着去蔽的精神和追求，探索20世纪中国画学，在理性认知中兼顾“同情的理解”，充分展示了广博的视野与深度的思考。

001　“中国画学”的所指与范畴（代序）
类型与流派
011　20世纪的山水与彩墨风景
032　20世纪中国画的类型
时代、潮流与地域
039　“五四”与美术
047　传统中国画的生存方略
067　齐白石的被“发现”
078　略谈中国艺术精神
085　他者与我们
091　西部绘画之梦
问题与方法
101　我与美术研究
114　问题与方法
128　20世纪中国画研究三题
157　从滕固看美术史治学
163　谈品鉴方法兼及鉴赏力培养
革新回顾
173　中国画革新省思
183　以复古为革新
202　中国画的自觉意识
214　都市水墨及其现代经验
226　浅谈当代工笔画
234　工笔画十题
241　论中国农民画
中国画教育
269　非学校教育
279　成立中国画学院的意义
284　谈人物画教学
289　追求卓越
中国画笔墨
295　笔墨论稿
317　笔墨问题答客问
351　关于格调的对话
356　后 记

20世纪是充满激变与革新的世纪，外来文化蜂拥而入，出现了断裂式的艺术革命。但是，“以复古为革新”仍然是一条大路。清末民初，上海、北京、广州各地出现了很多书画艺术社团，这些社团几乎都以保存国粹、研究传统画学为旨归。北方最大的社团中国画学研究会，是在北洋政府文治总统徐世昌的支持下，以金城、周肇祥、陈师曾等为首创立的，以后又从中分离出一个湖社，会员达数百人，还出版了的《艺林月刊》《湖社月刊》，在北方影响很大。为画会建立宗旨的金城，视宋代以来的工笔为画学正宗，写意为别派，提倡学习与恢复宋元传统。过去许多人把金城视为“复古派”，并不确切。著名画家王一亭有八个字的评价，曰“新旧冶溶，故步不封”，似乎比较准确——我的一个研究生做关于金城的学位论文，就用这八个字做了题目。金城的主张对北京、天津画坛产生了深刻的影响，胡佩衡、秦仲文、吴镜汀、刘子久、陈少梅、徐燕孙、刘凌沧、张其翼、田世光、何海霞、梁树年、启功等一大批画家，大都依循这一原则。陈师曾更看重古代文人写意传统，具体选择有所不同，仍是以复古为革新的路数。这一系画家的最大不足是在处理“复古”与“革新”的关系上有偏颇，缺乏现实关怀，摹古有余，新变不足。南方画家在基本路径上与北方画家没有大的区别，如冯超然、吴观岱、吴徵、吴湖帆等；另一些画家在研究古近传统的同时，相对重视写生与个性风格的创造，如贺天健、潘天寿、张大千、傅抱石等。一代大师黄宾虹，65岁前一直在临摹与研究古人，65岁后才漫游写生，晚年确立个性风格，卓然成一大家。而其在笔墨上的综合与创造，采取的主要也是以复古为革新的方式。