艺术教育的有为之学：中国艺术教育论坛文集I 精装

立足艺术与教育的共同之根本，讨论如何构建21世纪艺术智性模式。

1.文集以艺术/教育（即作为艺术的教育和作为教育的艺术）为主旨，突破以艺术学科为界来讨论艺术教育的惯性思维；
2.以及以审美教育、道德教育的范畴来讨论“美育”的视野限制，立足艺术与教育的共同之根本，讨论艺术的“教”与“学”，探讨艺术和教育何以激发人的感受力与创造力；
3.进而探讨艺术智性模式的构建，以及作为一种“心灵事业”的艺术，如何从实践中创生出一种从身心经验而来的知识、一种感同身受的知识。


 

曹意强，英国牛津大学博士、中国美术学院教授。主要从事艺术与艺术史研究，著有《艺术与历史》《时代的肖像》《艺术史的视野》《艺术与智性》等，主编《艺术管理概论》《美术鉴赏》《艺术学的理论视域》《艺术史二十讲》《如何看懂一幅画》《美术博物馆学导论》《艺术人文研究》等，发表中英文论文多篇。
高世名，教授、博士生导师。长期从事当代艺术与社会思想研究、艺术教育及策展实践，倡导人文与科技双向会通的艺术教育、艺术教育的有为之学。著有《行动的书：关于策展写作》《一切致命的事物都难以言说》《镜子与面具：关于现实与实在的视觉分析》等，主编“行动之书”“展示文化丛书”“跨媒体艺术丛书”等，先后发起“Panel 21：二十一世纪艺术/教育圆桌会议”“中国艺术教育论坛”等。

本书以“中国艺术教育论坛”（中国艺术院校校长论坛）的研讨成果为基础，汇聚众多中国艺术教育界与思想界的重要学者，共同探讨艺术教育何以转型创新、推动社会更新。文集聚焦艺术智性，突破以艺术学科为界来讨论艺术教育的思维惯性，从“作为一种心灵事业的艺术”出发，讨论如何从实践中创生一种从身心经验而来的知识。此外，本书亦关注21世纪中国艺术教育体系构建、艺术学科建设与艺术学院发展，探讨新时期艺术教育的使命与担当。

高世名  序：艺术教育的有为之学
专题Ⅰ  中国艺术教育论坛
     前 言
许 江  新时期艺术教育的使命与担当
张大良  把握由来，坚守本来，吸收外来，面向未来：加快我国高等艺术教育创新性发展——在艺术学晋升学科门类五周年学术研讨会上的讲话
曹意强  艺术智性与创造性教育
高世名  艺术教育的根本责任
曹意强  论艺术创作的学术含量
许 平  设计、教育和创造未来的知识前景
专题Ⅱ  艺术学晋升学科门类五周年圆桌会
许 江  引言Ⅰ
高世名  引言Ⅱ
庞茂琨  淡然、特色与路径——从四川美院的经验来谈
郭线庐  未来中国高等艺术教育发展的若干思考
黎 明  呼唤艺术教育的自信自在
刘晓华  浅谈艺术学独立后所面临的若干问题
苏新平  美术教育实践中的问题和思考
杨燕迪  基于中国艺术教育发展态势下的艺术学科建构
巴 图  以“青研班”现象展望未来艺术学科发展
褚子育  浅谈音乐学办学实践中的若干现象
潘鲁生  基于中国艺术教育研究院成立的三点建议
刘伟冬  关于艺术教育评估体系建构的现状和建议
张志民  山东艺术学院发展现状报告
郭 浩  从云南艺术学院发展谈艺术学科建设
塔来提•吐尔地  认清自身优势，发挥艺术教育的重要功能
郭春方  围绕艺术学科建设的三点体会
李玉林  浅谈艺术学独立后高等艺术教育的现状
宁 钢  立足景德镇陶瓷大学试论中国高等艺术教育的国际化
专题Ⅲ  Panel 21：二十一世纪艺术/教育圆桌会议
    前 言
高世名  自我创造的技术——作为人的保存与发展的艺术/教育
许 江  立足大学望境，活化东方精神
范景中  普通知识的衰落是今天最严重的问题
陈嘉映  通过对系统知识的思辨，让我们获得自由
曹意强  艺术智性与21世纪的教育
姜澄清  为人类培养英才
许 平  重建设计教育的人文内涵
黄孙权  通过艺术教育收获自身
陆兴华  当代艺术本身可以作为一种教艺术的方法
黄建宏  唯有艺术可以实现人的保存与发展
高世名  从“通人之学”到“人间思想”——兼论中国当代的知识危机

2007年，法国艺术家丹尼尔·布伦（Daniel Buren）来中国举办展览，目睹了中国美术学院（简称“中国美院”“国美”）10 万人艺考的壮观景象。这位法国国宝级艺术大师感到非常震惊，他难以理解：这是一个怎样的社会，竟然有如此众多的年轻人选择学习艺术？10 年后，布伦带着他的摄制组重访杭州，要拍摄一部中国艺考的纪录片，以此作为自己 80 岁生日的礼物。
艺术教育从规模上讲，超出了全球其他国家的总和。庞大的考生数量和办学规模，使得艺术教育在中国具有与西方全然不同的意义。以中国美院为例，作为全球规模最大、学科最齐整的美术学院，它的录取率已接近百里挑一，比肩世界顶尖大学。
据初步统计，2020 年全国仅设计学科的新招学生数量已达72万人，而2016年至2020年之间超过了250万人。在这庞大人群的背后，是当代中国艺术教育巨大的社会需求和创新活力。这是与西方全然不同的。在西方，艺术是个人的自由表达，艺术学院是个体灵魂的收容所；而在中国，艺术教育所承载的是一种参与社会进程、推动社会创新的磅礴力量。
2018 年，威尼斯双年展艺术总监拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）到中国调研，最后一站来到杭州。我问他对中国艺术界有什么印象，他说：“Full of energy, lack of quality.”（“充满能量，缺乏质量。”）我接着问：“能量和质量哪一个更重要？”他很不情愿地回答：“遗憾的是，能量更重要。”
中国艺术教育的蓬勃能量，来自当代中国艺术的多元状态。当代中国的艺术场域是一个复杂交错的历史建构，由三个艺术世界构成，分别是中国传统的文人艺术世界、社会主义文艺的世界、全球化的当代艺术世界。这三个艺术世界是 20 世纪社会史和艺术史激荡累积的结果，也是中国人独特世界观和历史观在艺术中的映射。