思想与方法：T.J.克拉克艺术社会史研究 精装

一本不可多得的系统研究T. J.克拉克艺术社会史思想与方法的专著。

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T.J.克拉克是20 世纪下半叶艺术史学史中的重要学者，他作为欧美新美术史的旗手，推动了艺术社会史研究方法的变革和创新，产生较大影响。这本对T.J.克拉克艺术社会史进行深入研究的《思想与方法》，既让我们了解了其艺术史思想和写作方法，又有助于更好地理解当下艺术史的走势，还为我们进行中国艺术史的研究和写作提供了一种参照。
——陈平（上海大学美术学院教授）
T.J.克拉克是20 世纪下半叶以来英美最了不起的艺术史家之一，对欧美现代艺术的研究产生了极大的影响，对艺术社会史理论的发展也做出了重要贡献。本书可能是国内第一本系统研究T.J.克拉克思想的专著，无论对我们深入了解西方现代艺术，还是吸收其艺术社会史理论和方法，都有不可或缺的参考价值。
——沈语冰（复旦大学特聘教授）

T.J.克拉克是英国著名艺术史家、作家，是“艺术社会史”研究方法的代表人物之一，对艺术史研究的发展起到了重要的作用。本书对T.J.克拉克的思想理论进行了深入的观察和研究，有可能是国内第一本研究T.J.克拉克思想理论的专著。作者运用跨学科研究法、个案研究比较法以及跨文化研究法等学术研究方法，将T. J.克拉克艺术社会史思想放在艺术史学科乃至人文学科整体发展脉络和历史情境中进行考察、研究，创造性地概括出了新艺术社会史的主要研究策略，为中国艺术史的研究提供了具有借鉴价值的思考框架，这便是本书的现实意义所在。



 

诸葛沂，杭州师范大学弘丰中心教授，博士生导师，浙江省之江青年社科学者，杭州师范大学卓越人才学者。浙江大学—得克萨斯大学联合培养博士。师从沈语冰教授，致力于西方艺术史学和艺术批评理论的翻译与研究，兼及视觉文化和电影研究。著有《尤利西斯的凝视：安哲罗普洛斯的影像世界》《艺术与此在》等，独立或合作翻译《现代艺术：1851—1929》《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》《神龙：美学论文集》《作为模型的绘画》和《印象派：反思与感知》等，并在《文艺研究》《美术研究》《文艺理论研究》等期刊发表论文数十篇，主持完成国家与省社会科学基金项目若干。与沈语冰教授合译的《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》曾获ACC第八届“艺术中国•年度影响力”年度艺术类出版物提名奖。曾参加第35届世界艺术史大会，赴巴黎德国艺术史研究中心（DFK）等处访学交流。现兼任浙江省艺术学理论学会秘书长，浙江省美学学会常务理事。

T.J.克拉克是20世纪至今西方杰出的艺术史家之一，艺术社会史研究方法的重要代表。本书以宏观、微观的视角，对T.J.克拉克的艺术社会史进行全面而系统的研究，既揭示了艺术社会史的基本观念，剖析其理论来源与方法策略，提炼评析其现代主义理论，又解析了其具体研究个案、卷入的重大争论及艺术史写作实验。重点在于揭橥其在研究中调和艺术与社会、内在与外在的关系时所运用的一系列策略，如“否定”与“隐喻”等中介方法。
本书的主体虽然以T. J.克拉克艺术社会史为研究对象，但最大的期望，在于通过呈现一种艺术史研究方法的复杂模式和内在肌理，为中国艺术史的研究提供一种具有借鉴和攻玉价值的参照。

 

第一部分 T.J.克拉克的艺术社会史思想与方法
第一章 导论：艺术社会史与T.J.克拉克
一、艺术社会史：定义、界别与历史
二、T.J.克拉克的学术之路
第二章 T.J.克拉克艺术社会史的基本观念
一、从黑格尔主义出发
二、社会进程中的艺术
三、表象的战场
四、艺术与社会的新关系模式
五、否定与乌托邦
第三章 T.J.克拉克艺术社会史的方法策略
一、中介机制
二、事态分析
三、情境主义策略
第二部分 T.J.克拉克的现代主义艺术理论
第四章 T.J.克拉克的现代主义理路
一、资本主义社会：现代主义的历史坐标系
二、现代主义的本质
三、现代主义的特征
四、现代主义的契机与类型
五、后现代主义：现代主义的延续
六、 现代主义之争：在格林伯格、克拉克和弗雷德之间
第五章 另类现代主义叙事与艺术史的反向实践：T.J.克拉克《告别观念》辨议   
一、历史：缘起与问题
二、叙事：谁的乌托邦之梦？
三、路径：“不确定性”与隐喻
四、反思：艺术社会史的反向实践
第三部分 个案研究与解析
第六章 公众形象和公共艺术的困境：革命年代的艺术  
一、“公众”：方法论的起点
二、街垒：最突出的题材
第七章 艺术与意识形态的交锋：库尔贝与年革命   
一、破与立：艺术与意识形态的关系
二、分裂的形象：艺术家的波希米亚之梦
三、颠覆神话：《奥南的葬礼》中的断裂
四、异轨的共鸣：激进的主体性
五、影响与评价
第八章 景观的神话：马奈及其追随者的艺术
一、表象的等级：艺术如何回应社会政治？
二、奥林匹亚的选择
三、景观的侵袭
四、田园诗的幻灭
第九章 艺术如何无政府主义？：论关于毕沙罗的两种解读  
一、理查德•布瑞特尔：从证据到结论
二、T.J.克拉克：形式的隐喻
三、对比、评述与启发
第十章 反具身化的绘画实践：对塞尚的保罗•德•曼式解读  
一、引论
二、德•曼的文本唯物主义及“具身化”批判
三、德•曼式的塞尚
四、现代主义宏旨
第十一章 最后一击？：论波洛克及抽象表现主义
一、艺术史理路的延续
二、波洛克：抵抗隐喻
三、粗野的抵抗
四、最后一击？
第十二章 撤退的英雄：毕加索新论
一、现代主义的退行性
二、立体主义与真实
三、告别真实，直面“虚假”
四、不舍与艰难：走向《格尔尼卡》
第十三章 超越“语—图”之辩：《瞥见死神》的写作实验  
一、对“语—图”之辩的超越
二、艺术与语言的共鸣
三、道德与批判的隐现
尾 论
参考文献
后 记

克拉克认为，现代主义对旧世界的祛魅，恰恰是在与总体性理念的辩证关系的张力中，才能赋予这种解散（排空、禁欲、碎片化、加工、简化、无表情或无身份）以感觉。此外，艺术实践中所被赋予的解散或祛魅的图形到底多大程度上是一种超然性形式，是未能决断的；而且，现代主义内部经常出现这种超然性走向崩溃的状况。当超然性走向崩溃，现代主义面对着的是一个绝对世俗化的商品沙漠的再次祛魅，现代主义本身的祛魅就被再一次置于世俗化祛魅的中心之中，正如波洛克那充满否定意味的滴画，最终却成了商品，被商品经济给祛魅了。这种现代主义的悲怆命运，只能隐约地体现在除艺术之外的他物的美学幻象中，但这种幻象从来没有以艺术之名给予明确的形式，而安迪·沃霍尔的作品——那些坎贝尔汤罐头、水晶鞋子——让这个幻象明显了！他的作品充满了手工性，仍然承载着自由之梦，仍然体现了小资产阶级的特性。这，便是后现代主义。
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