诺兰的电影世界：无限的想象力 平装

每部电影都是一个迷宫，那么九部加起来能拼成什么呢？
一本书读懂克里斯托弗·诺兰和他的电影迷宫。

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之所以我的职业生涯到目前为止都很顺利，是因为我相信观众跟我一样，对陈词滥调不满意。
——克里斯托弗·诺兰

电影是造梦的，诺兰创造了迷宫式的梦境，探索时间、循环、情感、内心。他的每一部电影都余味悠长，传达给观众超越现实的感性，醒世论道的理性。用一句古诗来形容：立俗忘毁誉，遇物遗巧拙。
——王枫（译者）

1. 回到电影本身，18位电影学者多角度解读知名导演诺兰
2. 剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等九部经典电影
3. 透视记忆、时间、创伤、身份认同等核心主题
4. 探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇

 

杰奎琳•弗比，英国索伦特大学的高级讲师和电影学士（荣誉）课程负责人。
斯图尔特•乔伊，英国索伦特大学的高级讲师。
译者简介：
王枫，中央戏剧学院导演系博士，编剧、导演、制片人，影视基金创始人，影评人，历任乐视影业投资总经理、麒麟影业副总裁、国开基金执行董事。编剧作品：《阻断》《三个十年》《司徒美堂》《巫山云》；参与制作作品：《兰心大剧院》《日月人鱼》《龙的诞生》《影》《生死语者》《别离》等。曾在北京师范大学、北京电影学院等高校讲授剧作、影片分析、中外电影史等。

诺兰是当前好莱坞炙手可热的导演之一，他以创新性和独特的叙事结构，打破了传统的主流商业电影和独立电影之间截然划分的界限。本书围绕诺兰在1998年到2014年间的9部知名电影（《追随》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《致命魔术》《记忆碎片》《星际穿越》等），从故事主题、拍摄手法、叙事结构等角度全方位解读诺兰电影创作的方法和实践。17篇主题文章从影评人、研究者、电影制作人、影院业主、观众的不同视角对诺兰电影进行探究，涉及时间、创伤记忆、性别认知、游戏逻辑等内容，并从技术层面探讨了诺兰电影中的音乐和IMAX摄影的作用。对于电影专业人员，这是一本带有经典案例和专业视角的电影制作方法论；对于影评人、资深影迷，本书则为深入理解诺兰及其作品提供了多维而有趣的门径。

引言
亲爱的，梦想要大一些  斯图尔特•乔伊
评论影响作者导演：围绕克里斯托弗•诺兰的批评  艾琳•希尔-帕克斯
放大的迷影文化：IMAX在克里斯托弗•诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中的应用  艾莉森•惠特尼
《盗梦空间》和《致命魔术》中诺兰的虚拟式寓言  乔纳森•奥尔森
圣徒、罪者和恐怖分子：克里斯托弗•诺兰塑造的哥谭市女人  托莎•泰勒
《记忆碎片》的后现代黑色想象：地点、家庭生活和性别认知  玛格丽特•托斯
危机中的男人：克里斯托弗•诺兰，非真实和虚构的男性力量  彼得•迪肯
表现精神创伤：诺兰新千年电影中的悲伤、失忆症和创伤记忆  弗兰•菲桑-凯利
“梦境已成为他们的现实”：克里斯托弗•诺兰的《记忆碎片》和《盗梦空间》中的无限回归  丽莎•K.佩尔迪冈
重返犯罪现场：失眠症和压抑的重现  斯图尔特•乔伊
“你不断地告诉自己你所知道的，但你相信什么？”：克里斯托弗•诺兰电影里的文化包装、谜题影片和智力游戏  索嘉•妮•弗莱恩
绊倒超级英雄：克里斯托弗•诺兰的胜利与妥协  托德•麦高恩
《盗梦空间》：诺兰的谜题电影里唯一缺少创作一致性的电影  安德鲁•卡尼亚
《盗梦空间》的电子游戏逻辑  沃伦•巴克兰
关于克里斯托弗•诺兰《致命魔术》里的双重性  夸苏•大卫•坦博
看不到尽头：《追随》的存在时间性  艾琳•基利
在梦中聆听音乐：诺兰《盗梦空间》中音乐的符号化角色  费利克斯•恩格尔和贾尼娜•维尔德费尔
是时候了：从《星际穿越》到《追随》，克里斯托弗•诺兰对时间旅行的不断探索  杰奎琳•弗比
致谢
作者简介

诺兰于1970年出生于伦敦，很小的时候就开始用他父亲的超8毫米摄影机拍摄各种各样的动作影像。因父母分别来自美国和英国，诺兰童年时代的大部分时间是在英国和美国之间轮番居住。尽管如此，在回到英国进入伦敦大学学院学习英国语言文学的时候，他就立志从事电影拍摄工作。当然，诺兰的个人生活不会自动地、必然地、确凿地与他的创造性成果有关，但有趣的是，他将国籍和文学教育背景嵌入了他的个人创作中。除了评论界的赞美和高票房回报，诺兰在美国电影界的好莱坞的英国移民导演的身份似乎使得他从同辈中脱颖而出，成为英国导演如雷德利·斯科特在好莱坞天然的继承者，斯科特的《银翼杀手》（1982）经常被诺兰提起，说对他影响巨大。（参见Feinberg 2015）
除了斯科特，诺兰经常被拿来与斯坦利·库布里克进行比较：“每当影迷们要寻找英国导演克里斯托弗·诺兰的对标者的时候，最常被提起的就是斯坦利·库布里克，一位以精心的计划、超常的智慧和雄心勃勃的成就而闻名的导演”（Naughton 2014）。同库布里克一样，诺兰在大学时的专业也是文学，对叙事和性格刻画这两方面复杂的碰撞具有强烈的兴趣。文艺理论家们一直在研究叙事方式，他们的洞见给研究者提供了大量关于叙事方式的丰富性和复杂性的知识储备。正因为如此，在《失眠症》（2002）上映后，当被问到他不按常规的叙事方式时，诺兰很快回忆起他的大学时光：“我不是一个好学生，但我确实学到一点……那时我开始思考作家们几个世纪以来一直享有的表达自由性。”在诺兰的长片处女作《追随》中，传统电影叙事方式很明显的限制与编剧和小说家相对自由的表达的鲜明对比被体现了出来。这部片子拍摄长达一年，成本只有六千英镑，电影中被打乱的现实和人物特点已经初步展示出诺兰的艺术旨趣集中在叙事结构方面的探索，之后几乎他所有的电影都以此作为核心主题。特别是他被广泛赞誉的《记忆碎片》，之后的《致命魔术》（2006）和《盗梦空间》（2010）都在探索和延伸电影结构和技术极限，同时也扩宽了观众们的观影体验。
与库布里克一样，诺兰也选择了远离大众视线的生活，也同样地如库布里克一般，离群索居更加强了他神一样的地位。在他的职业生涯中，诺兰经常有选择地接受最低限度的宣传采访，对他视为最大隐私的个人生活只字不提。（参见Naughton 2014）他很少提到他工作的复杂性，宁愿保持一定限度的神秘性，由此也凸显他电影中核心的模糊性。在最近的《好莱坞报道》的采访中，他表示希望他的作品和个人生活完全分开：“我不希望人们知道我是谁。我没有开玩笑。当你越来越了解做电影的人，就越来越不能欣赏电影——这就是我的感受。我的意思是，你必须对电影做一定量的推广，你必须将自己放在台前，但我实际上完全不想让观众在看我的电影时还想到我本人。”（Feinberg 2015）。很显然，诺兰觉得关于导演的信息太多会分散观众的观影体验，任何个人信息都是多余的。然而，他不愿意暴露私人生活，这一选择意外地强调了他电影的核心主题之一：控制，或者说是控制的欲望。