《梅尧臣诗》新编导言

 

　　梅尧臣（1002—1060），字圣俞，宣城人。宣城古称宛陵，他的集子便称作《宛陵先生集》。他生活在北宋前期，诗名极盛，与苏舜钦并称“苏梅”，与欧阳修并称“欧梅”，又被后世尊为宋诗的“开山祖师”。他的诗，读起来犹如咀嚼橄榄，稍费一些力气才能读通，读通之后才觉得抒情深挚、形容巧妙、趣味盎然、余味不绝。他存诗2800多首，这个数量超过苏轼，与白居易不相上下。本书选诗382首，按体裁编次，依次是五古（157首）、七古（74首）、五律（67首）、七律（48首）、五绝（18首）、七绝（18首）。相对而言，他的五古最为杰出，新意最多。其余体裁，也时有佳作或警句。

 

一

 

　　梅尧臣生活的年代，主要在北宋仁宗朝。仁宗朝的武功与国力虽然比不上汉唐盛世，但对于文人士大夫而言，却是一段难得的黄金年月。文人们地位升高，从政机会增多，皇帝比较温和、宽容，整个朝堂士林呈现出一派正气与生机。梅尧臣与当时政坛、文坛的诸多前辈、时贤、后进，如钱惟演、谢绛、晏殊、范仲淹、欧阳修、尹洙、苏舜钦、王安石等，都有复杂的联系。他们大都具有深厚的学养和优异的品德，既能关怀天下苍生，又能享受文化生活，为人光风霁月，风采令人神往。

 

　　梅尧臣和师友们相比，算是经历坎坷、沉沦下僚的一位。他一生最大的遗憾是没有考中进士，欧阳修说他“累举进士，辄抑于有司”（《梅圣俞诗集序》）。宋代重视科举，没有科举的成功作为起点，仕途进步就会缓慢很多。梅尧臣靠着叔叔梅询的门荫入仕，从此“困于州县，凡十余年”（同上），在安徽、河南、浙江等地的县城做过一系列小官，后又在晏殊幕府任职。直到皇祐三年（1051年），他才被“赐进士出身”，相当于获得名誉进士称号。他陆续担任了太常博士、国子监直讲等官职。嘉祐二年（1057年），欧阳修知贡举，他被推荐为参详官，后又参与欧阳修主持的编修唐史的工作。嘉祐五年（1060年），梅尧臣迁官尚书都官员外郎，不久病逝于汴京，所以后世又称他“梅都官”。

 

　　总的来说，梅尧臣一生人微禄轻，对民间疾苦有较为亲切的体验，对自己的坎坷人生颇为愤愤不平，对国情时政、士林纠纷又比较敏感，加上具有较为全面的知识素养以及相当倔强倨傲的人格性情，所以诗歌创作的广度和深度都非常可观。他又自觉锤炼诗艺，殷勤思考诗学，故在艺术上多见新意。

 

　　具体而言，梅尧臣的诗有以下三个值得大书特书的特点：一是题材的扩张；二是叙事的精确；三是造语的新鲜。

 

　　首先，梅尧臣几乎书写了宋代文人生活的方方面面，大到对战争、党争的看法，小到打喷嚏、上厕所，无不成诗。唐诗经历初唐、盛唐、中唐、晚唐的不断开拓创变，已经侵占了大部分的诗歌素材，并且把其中很多素材写到了极致，乃至成为滥调。宋诗若想翻新，最直接的方法，就是把唐人不写或很少写的素材，想方设法写成诗。梅尧臣诗里的新鲜题材非常多，比如写果实催熟技术、写夏日赠冰、写治病驱鬼、写奇石木山、写红眼病、写拔胡子。这些都是极为琐细的生活小事，以往很少入诗，即便入诗也只是一笔带过，梅尧臣却写得津津有味。他甚至因为写吃河豚写得绝妙，得了一个绰号“梅河豚”。即便是写寻常题材，他也会发掘新颖的质素。如《月下怀裴如晦宋中道》写望月怀人，是唐诗中最常见的内容。唐诗写起床徘徊，往往凄凉而优美，梅尧臣却写仆人被噩梦惊醒：“我仆寝我厩，相背肖两己。夜深忽惊魇，呼若中流矢。”惊悚的深夜叫声，给陈旧的题材带来一番奇异的色彩。

 

　　其次，梅尧臣不仅开拓了“写什么”，而且开拓了“怎么写”，尤其在叙事方面，具有下笔精确、剪裁如神的才能。宋人普遍爱议论时政，梅尧臣也不例外，但他处理时政题材，往往用形象化、寓言化的叙事笔调来加工、提炼，读来非常直观、警醒。如写叛乱的侬智高，以“南方赤蚁大若象”作比，写其“既大非常凶”“张舌流涎”的狂态（《赤蚁辞送杨叔武广南招安》）；写苏舜钦“进奏院狱”的缘起，则以“主人有十客，共食一鼎珍。一客不得食，覆鼎伤众宾”作比（《杂兴》），可谓一语道破。梅尧臣还爱写动物寓言诗，借物写人，以物讽世，如《伤白鸡》《聚蚊》《鸭雏》。他记录自己的日常生活，尤其贴切、传神。如《初冬夜坐忆桐城山行》回忆昔日在桐城为吏，行走山间，一路遇见深涧断崖、惊鸟堕叶、长藤红果、鼠飞虎啸，赶紧投宿山家，冷汗满衣。回家后和妻子讲述，妻子开导他、鼓励他，他从此努力奋斗，不再畏缩。可惜的是，现在官事轻松了，妻子却已去世。他只能独自回忆，独自写诗，听着城头的鼓声直到天明。读这样的诗，犹如读作者的日记，但又远比日记更有诗意、更有文采、更富于深情。

 

　　最后，梅尧臣不仅创作了很多名篇，叙写了很多妙境，而且锻造了很多佳句，让人耳目一新，拍案叫绝。他的诗句，从中唐孟郊、韩愈、李贺等人作品中汲取了营养，善于用瑰奇的想象力来升华凡庸的意思。比如他写旅途相思：“随山知几曲，一曲一增愁。”（《往东流江口寄内》）他形容山高：“青山截天去，古路蔽云中。”（《再寄歙州潘伯恭》）他形容舞姿：“飘扬初认雪回风，踯躅还看茧萦绪。”（《和永叔柘枝歌》）他描写潮水：“百川倒蹙水欲立，不久却回如鼻吸。老鱼无守随上下，阁向沧洲空怨泣。”（《青龙海上观潮》）这些句子，比较耐咀嚼。有时他又会写出一些明白如话、如风行水上的句子，让人想起陶渊明、孟浩然的诗。如《送门人欧阳秀才游江西》：“客心如萌芽，忽与春风动。又随落花飞，去作西江梦。”以上佳句，大多出自五言、七言古诗。不过，梅尧臣的律诗也不可等闲视之。宋初的西昆体诗人，最擅长写律诗，而梅尧臣与此派及周边诗人，如钱惟演、谢绛、晏殊等，都有很深的缘分。他对于对仗、用典等技巧，都运用非常圆熟，时有佳句。比如“蝶寒方敛翅，花冷不开心”（《春寒》）、“霜落熊升树，林空鹿饮溪”（《鲁山山行》）、“野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝”（《东溪》）、“万蚁战酣春日永，五星明处夜堂深”（《较艺和王禹玉内翰》）。梅尧臣论诗，崇尚“平淡”。他希望广取诸家长处，训练出一种最舒适、最准确、最自然的语言表达习惯，以供他自如书写无穷无尽的题材。所以，他在遣词造句方面的新意，不是刻意追求某一种或几种风格，而是随物赋形，变化万端。不可否认，他的造语创新还常有未能圆熟的一面，需要的苏轼、黄庭坚等人进一步试验、打磨。但他的创作态度和美学精神，从内核上为宋诗发展指明了方向，故能成为“开山祖师”。北宋诗人欧阳修、王安石、苏轼、司马光，南宋诗人陆游、刘克庄，都对这位“祖师”表达了充分的敬意。

 

二

 

　　本书的选注者夏敬观（1875—1953），字剑丞，近代诗人、词人、画家，江西新建人。光绪年间举人，精通经史，师从晚清著名学者皮锡瑞。辛亥革命后，曾任浙江教育厅长。晚年闲居上海。

 

　　夏敬观先生非常推崇梅尧臣的诗，不仅研究他，自己写诗也学他。他的《梅宛陵集校注》，在校勘和注释上都有重要贡献，后来朱东润先生编撰《梅尧臣集编年校注》，从中借鉴颇多。这本《梅尧臣诗》，由于照顾到学生的阅读需要，故对诗题、人物、疑难词语、关键典故的注解，比《梅宛陵集校注》更为详细；对于一些艰涩费解的诗句，还耐心串讲，揭明意旨。由于夏先生学力深湛，这些注释对于当今研究梅尧臣的专业学者而言，仍具有重要的借鉴价值，更值得每一位青年学子认真学习、反复体会。

 

　　诗的妙处，是钻之不尽、研之不绝的。学生读诗，需要确立几个切近的目标。阅读这本《梅尧臣诗》，可立三个目标。

 

　　第一，尽量读懂诗篇大意，提高文言阅读水平。阅读古诗，生僻字反倒不是难点。它们无非是些罕见的事物名，或是一些描摹状态的修饰语。古诗的难点在于，它往往把完整的意思拆开了说，把冗长的意思压缩了说，使读者即便读懂了字面，也可能把握不住整段的逻辑和作者的意图，更无从领会言外之意。怎样训练理解能力呢？方法很简单，就是专门拿一些长诗出来，给它分段，然后分别概括段落大意，最后再用自己的话，把全诗一句一句讲述出来。

 

　　第二，将梅尧臣诗与相关唐诗做比较，分析梅诗的变化创新之处，增强古诗鉴赏的能力。例如梅尧臣《赴刁景纯招作将进酒呈同会》与李白《将进酒》，两首诗分别属于何种体裁？它们所表达的情感，有无相似之处，又有何差异？再如梅尧臣写过一首关怀民间疾苦的诗《田家语》。大家可以将它与杜甫《石壕吏》、白居易《卖炭翁》比一比，看这三首诗的写法有何异同？作者的立场及感情，又有何异同？大家读古诗的时候，如果脑子里始终有一个“诗库”作为参照系，不断进行比较分析，就能发现越来越多的美感与趣味。

 

　　第三，借鉴梅尧臣诗的观察力、思想活力以及语言艺术，提高写作水平。古典诗歌的时代已经一去不返，吟诗作赋的行为在当代社会只能是极少部分文人、学者的个人爱好。但是，古典诗歌中所包含的创作经验、人生智慧，却仍能为今天各种文体的写作提供丰富的养料。梅尧臣的诗，充满了创新精神但又不够圆熟，恰恰是这些透着点生涩但绝对生机勃勃的作品，更容易让人捕捉到灵感的跃动。梅尧臣勤于观察生活，忠实记录细节，在一切生活琐事中发现趣味、发现美感、发现哲理，并且把它们转化成优美的语言艺术。多读这样的诗，学习作者的观察习惯、思考角度、修辞技巧，对于记叙文、说明文、议论文的写作，都会有很大的帮助。