这本书是“比艺术还纯的艺术品”

　　商务印书馆出版的《唯美·风格》邀约53位中国当代知名艺术家、文学家、学者对“风格”这一话题表达自己的观点和态度并以不同形式向读者呈现53个故事、53种风格。该书获评2023年度“最美的书”，本报特邀《唯美·风格》编辑采访该书主编，介绍该书设计与成书的故事。

 

　　陈越遥：《唯美·风格》顺利出版，获得2023年度“最美的书”等荣誉，也获得很多读者的赞誉。我发现，很多读者在一开始看到这本书的时候，跟我最初接触这个选题时的想法很像，都会觉得以“风格”为题很有意思、很特别，但也有点费解、有点难以捉摸。《唯美》系列的上一本专号主题是“上海，上海”，是一个有明确范围的地域概念，很容易想象其中内容是关于什么的，而“风格”一词虽然常常在日常生活、艺术评论中被使用，却似乎很难确切地描述它的内涵，是一个包蕴万千的词。那么您作为主编，为什么将《唯美》系列的这一本主题定为“风格”呢？

 

　　冷冰川：“风格”是艺术创作中绕不开的话题，每个创作者都有对于“风格”的幻想、信仰和对于风格意志的表现欲，或许读者也会想要了解各种“风格”的传奇和趣味。《唯美》是一个舞台，让我们有机会去体验、理解各种风格，感受其中的热烈、暧昧、乱真。

 

　　陈越遥：所以咱们这本书给各位创作者展现自己的风格、表达自己对风格的认识提供了一个舞台，那么在您的心中，什么是“风格”呢？您在艺术创作的过程中是怎么认识风格、看待风格、形成风格的？

 

　　冷冰川：风格是骨子里提炼的东西，每一个创作者都有“播种”风格的习惯，风格并不是要解决问题，而是现实的体验和思想的传播。

 

　　我认为“创作”其实只是人情私心的享乐，而风格就在“用真”的人情中诞生，想说什么就说什么，想怎么说就怎么说，有什么也就喊什么……不需要过高估计或过于严肃地看待风格，也没有什么“元风格”的神话，真风格在不拘一格的章法之中。

 

　　风格不等于美，它甚至反通俗的“美”。风格最想表达的不是内容本身，是渴望被了解、被理解的心情和希望。艺术家会本能地创作出适合自己的技巧、风格，它们自然生长于作品中，能被观者敏锐地感知和欣赏。

 

　　我在创作中不会刻意去追求风格，不会去迁就风格。不需要对风格过度着迷，也不必刻意地培养和塑造风格，当人以忘我的精神去工作的时候，很多东西就会自然地到来，包括风格，是自然，是偶然，也是一种必然。“风格”的力量几乎都是在创作以外自然地生长出来的，最重要的事情就是在作品中“实践”并展现自我的真实鲜活的生命。

 

　　陈越遥：是的，风格是来自情感的呐喊和来自灵魂的诉求，为了能在这一本书中呈现艺术家们多元丰富的“风格”，我们前期的组稿工作也付出了很多心血，投入了大量的精力。书中共集结了53位不同领域的知名艺文大家，在逐个与老师们收集稿件、沟通问题与修改意见的过程中我也发现，每位老师都有自己的独特的气质，有些老师也十分有个性。发现作者、向作者约稿、确定选稿等这些工作都是由冷老师来主持完成的，想问问冷老师，这么多年龄地域不同、性格各异、作品类型也跨度非常大的作者，您是如何来确定人选并向他们约稿的呢？在约稿的时候您是否会对他们提供的稿件提出什么特别的要求？

 

　　冷冰川：这些作者，有一些是我熟识的朋友，我认为他们可以给这个专号写出好东西；也有一些我并不认识，或没有见过面的友人，我看他们的作品觉得好，也适合“风格”这个主题，就辗转去约稿。

 

　　约稿的时候我不会提要求，只是希望他们是用真心写字，说出心尖上的情感。没有空洞、虚假、套路……长短皆宜，一两千字可以，一两行字也可以，只要是真挚热烈、灵心灵光的文字，我都会采用。

 

　　他们发来的东西，我都会认真看一遍，文字基本不会删减，尽量保留他们最真实的原貌，图片会挑选一些最能展现他们个人色彩的优质画面。作者用心的文稿，匹配我们成书的优质，大家都满意的。

 

　　陈越遥：组稿完成后，我们书籍的整体设计工作，从封面到内页，都是由著名设计师赵清老师来主持的。赵老师设计的书多次获得过“最美的书”称号，他也是您的老朋友了。作为一本艺术类书籍，设计是其中非常重要的一个部分，决定了读者对于这本书的第一印象，而您将设计工作全权交由赵老师主导负责，这里面是一种怎样的默契和信任呢？您觉得赵老师是如何将您想要的“风格”体现出来的？

 

　　冷冰川：我和赵清合作过多次，二十几年的合作我们相互信任，除了总体气质，我几乎从不对设计家提要求。他们是完全成熟的设计大家，我希望他可以不受限制和束缚，自由地去展现最朴素、最直接的理想，可以充分发挥他自己的才情和创造力。以往他们设计师经常会收到很多要求，比如成本、条例政策的红线，但像我们这种没有任何要求的自由创造，一开始也让设计师有点无从入手——有时脱缰的自由也成了一种包袱。设计师收到所有的内容材料之后独立构思整体设计，这个过程花费了几个月的时间，这几个月的时间是很值得的，最后书籍呈现几近完美。

 

　　封面人物是大建筑师马岩松，封面线条选取自他成名作梦露大厦的黄金比曲线。在内页，根据每一个板块的内容特点进行版式的分栏、字体字号、纸色、纸质，包括标点等细节的变化；统筹的线结构一层层地推进展开，让阅读有了清晰的审美愉悦、层次和变化。内页也有大量精彩的细节，用密线展现徐冰题签的“唯美”字母、镂空的“STYLE”英文字样等等，可以说每一页都有独特的用心。每个栏目的纸张都是经过精心选择的，考虑到要更好地还原艺术家作品的细节，要展现各板块内容的独特气质等很多方面。可以说，这本书每一个细节都经过了慎重的考量，力求完美。

 

　　陈越遥：就像我们今天分享的这样，从内容到设计到整体装帧，这本书在每一个环节都经过了精心的推敲和打磨，力图将最完美的效果呈现给读者。我记得赵清老师在开始设计的时候对我们说过一句话：“《风格》应该有风格。”那么最后请冷老师来总结一下，《唯美·风格》何以成为这样一本“有风格”的书？

 

　　冷冰川：我做《唯美》系列，就是想要把每一本书都做成一件具有独特气质的艺术品，而不是一个潦草的东西。风格是不轻松的，要用丰盛的心境来养。风格是自然的，凡是自然来到的“风格”，都不必说，它来了，我见了，正好到达那里，不多也不少。动人心的东西差不多就是这么简单直接。虚假的东西也许能抓住读者一时的兴趣，但无法带来长久的感动和深远的思考，用自然和真实才能连接起创作者和观众的心灵。正是在这样的理念下，最终产生了这本“比艺术还纯的艺术品”，希望读者能在其中体会到我们的真挚用心。

 

（转载于《中国出版传媒商报》2023年11月24日第13版）