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275个戏剧游戏:关联 平装戏剧教育丛书

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定价:¥96.00

  • 著者:184437 译者:
  • 出版时间:2021年08月本印时间:2021年08月
  • 版次:1印次:1页数:628页
  • 开本:32册数:2
  • ISBN:978-7-100-18569-1
  • 读者对象:表演老师、导演、戏剧爱好者、演员、大众读者
  • 主题词:戏剧表演表演艺术戏剧教育教学参考资料
  • 人气:30

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从戏剧教室到演艺圈
一部培养演技的综合练习集

1、本书是迄今为止出版的内容最丰富的戏剧游戏合集。
2、作者基于二十多年的表演、戏剧指导、导演和剧本创作的经验,对各种游戏进行调整、修改使其适应表演训练的需要,涵盖了从热身、建立舞台空间意识,到戏剧呈现、面试演出各个环节。
3、本书既可以作为戏剧教师表演教学的工具书,也为戏剧爱好者提供了有意义的表演实践素材。这些练习广泛适用于各种人群,可以被运用到其他众多不同的领域。
4、演戏需要大量的工作。但是当我们像游戏一样体验这项工作时,它也就不再是工作了。一出戏就是一个游戏。    ——彼得 • 布鲁克

 

显示全部作者简介

加文•利维,戏剧教师、表演指导。出生于伦敦,毕业于伦敦音乐与戏剧艺术学院(London Academy of Music and Dramatic Arts)和现场与录音艺术学院(Academy of Live and Recorded Arts)。1999年到美国,在加利福尼亚的美国国家学院(American National Academy)任教多年,并在多家表演工作坊担任客座讲师、开设大师课。加文•利维有二十多年的行业经验,包括表演、戏剧指导、导演和剧本创作。
译者简介:
刘阳,导演、演员和戏剧教育者。上海戏剧学院教师,伦敦艺术大学伦敦戏剧中心访问学者,中瑞合作剧团“易剧场”(ETheatre)和上海独立剧团“草台班”联合创始人,文化部艺术项目“戏剧游戏理论与实践研究”负责人。曾代表中国携导演作品《27车棉花》参加亚洲导演戏剧节。主要作品《I•SHANGHAI》(英国国际青年艺术节)、《我是月亮》(爱丁堡艺穗节)、《沃伊采克》(在台北、马赛、普罗旺斯艾克斯、北京等地巡演)。

显示全部内容简介

在英文中,可以把一出戏叫作“a play”,而“play”又有“玩”“游戏”的意思,因此也可以把演员(player)称为“做游戏的人”。巧合的是,在中文中,“戏剧”与“游戏”都有一个“戏”字。在游戏中,游戏者要遵守规定情境,与他人合作,完成自己角色的任务,在不断流动的每个瞬间,鲜活的即兴表演产生了。“玩游戏与戏剧表演在心理上只有程度区别却没有本质的不同。”用游戏来学习表演,不仅合理,而且具有其优势。
本书包含275个表演练习、活动和游戏,是迄今为止出版的内容最丰富的合集,覆盖了表演训练的各个阶段。作者根据自己二十多年的戏剧实践和行业经验,详细说明每个游戏的使用方法和目的,以及与影视产业的关联,旨在通过具体的游戏情境全方位训练演员,开发学生的各种潜能。本书不仅是戏剧教师、导演、表演指导者进行课堂以及其他形式表演训练的指南,一般读者读来也会获得宝贵启示,提高鉴赏力。

 

显示全部目 录

(上册)
前 言/ 1
 第一章 热身、平衡和动态平衡/ 7
1.疯狂的脸/ 7
2.热身/ 10
3.紧张和放松/ 12
4.真人木偶/ 14
5.抖出来,明明白白抖出来/ 16
6.定位替身/ 17
7.行走/ 19
8.身体热身/ 21
9.八/ 23
10.面部热身/ 24
 第二章 身体觉知/ 27
11.别眨眼/ 27
12.觉知/ 29
13.大鱼,小鱼/ 32
14.死狮子/ 3415.直立行走/ 36
16.沙丁鱼/ 38
17.触电!/ 40
18.矛盾传球/ 42
19.词的力量/ 44
 第三章 观察/ 48
20.字母 F / 48
21.节奏练习/ 50
22.缠作一团/ 54
23.鼻子知道/ 55
24.奔跑的模特/ 58
25.突变/ 61
26.动态镜像/ 64
 第四章 记忆/ 66
27.姓名进化/ 66
28.混音/ 69
29.说出事实/ 72
30.枕腹大笑/ 74
31.即时重放/ 7732.交通信号灯/ 78
33.三明治打包/ 80
 第五章 基本素质/ 83
34.表演/ 83
35.基本素质/ 86
36.世界就是一个舞台/ 88
37.原始之声/ 89
38.练还是不练/ 91
39.报纸噩梦/ 93
 第六章 感知/ 97
40.能量之手/ 97
41.盲人带领盲人/ 100
42.感官的觉醒/ 102
43.黑暗中的拍摄/ 104
44.请你塑造我/ 106
45.小猪吱吱叫/ 108
46.抓住猎物/ 109
47.爱你的邻居/ 112
48.黄页敏感/ 114  第七章 声音/ 117
49.十步/ 117
50.能量上升,能量下降/ 122
51.掉转车头/ 124
52.一口气抓人/ 126
53.舌头打结/ 128
54.振动/ 131
55.舌尖/ 133
56.词语投射/ 135
57.声音的灰度/ 136
58.完全腹式呼吸/ 139
 第八章 注意力与焦点/ 141
59.每时每刻/ 141
60.限制/ 143
61.一起嘎嘎嘎!/ 146
62.启动—停止/ 148
63.猫咪打盹/ 149
64.排队/ 151
65.拿到节奏?/ 15366.对视/ 156
67.睡着的鱼群/ 157
68.系鞋带/ 159
 第九章 想象/ 162
69.创造一段时空/ 162
70.构建/ 165
71.幻灯片/ 167
72.停下新闻发布会/ 170
73.核心圈子/ 173
74.鞋子合脚就穿上!/ 175
75.未说出的话/ 177
76.技巧/ 180
77.想象力的站台/ 182
 第十章 创造状态/ 186
78.随机念头/ 186
79.有本事就抓住我/ 189
80.情境升级/ 190
81.天黑请闭眼/ 192
82.跌倒/ 19583.我爱抱树/ 197
84.音乐之夜/ 199
85.情感重现/ 201
86.完美/ 203
87.古董/ 205
第十一章 信任/ 207
88.盲人的信任/ 207
89.康茄舞/ 209
90.巡游者/ 211
91.合理的停顿/ 212
92.身外之眼/ 214
93.手掌催眠/ 216
第十二章 即兴表演/ 218
94.故事接龙/ 218
95.A—B—C / 222
96.以声动人/ 224
97.以问答问/ 226
98.诗句杂烩/ 228
99.穿上脱下!/ 230100.有机合唱团/ 233
101.照片故事/ 235
102.道具游戏/ 236
第十三章 身体化的演员/ 240
103.地位象征/ 240
104.丛林/ 242
105.抓人/ 244
106.别掉球/ 246
107.纸球炮战/ 247
108.母鸭和小鸭/ 249
109.慢动作赛跑/ 251
110.身体性表达/ 252
第十四章 面试/ 256
111.冷读/ 256
112.迅速离开/ 259
113.金手一握/ 261
114.面试/ 264
115.电椅(一)/ 267
116.认识产业/ 269117.选角经纪人/ 271
118.占据舞台中心/ 274
119.冷读伙伴/ 276
第十五章 动作和反动作/ 278
120.看不见/ 278
121.守卫/ 281
122.杀手/ 282
123.向外看!/ 285
124.反转/ 288
125.进进出出/ 290
126.盖起来/ 292
127.打手/ 294
128.无人岛/ 297
129.声音跳跳/ 299
(下册)
第十六章 了解你的任务/ 301
130.失去和找到/ 301
131.现在几点?/ 304
132.意图阻碍者/ 307
133.打卡/ 309
134.抓人终极版/ 311
135.翻杯子/ 312
136.地点,地点,地点/ 315
137.混合动作/ 317
138.橡皮脸/ 319
第十七章 生活经验/ 321
139.大师班/ 321
140.七步上天堂/ 325
141.词汇竞赛/ 327
142.棋盘游艺会/ 330
143.飞行员/ 332
144.传递包裹/ 335
145.僵尸/ 339146.背景/ 340
147.潜移默化/ 342
148.三,
四,
五/ 344
第十八章 团队/ 347
149.连锁座位/ 347
150.共生片段/ 351
151.人体雪橇/ 353
152.跳绳/ 354
153.逃犯/ 357
154.7—11 / 360
155.吹大或吹爆/ 362
156.没座儿的人/ 365
157.拍手传递/ 367
158.耶!/ 368
第十九章 听/ 370
159.电影评论家/ 370
160.引人深思/ 372
161.起立鼓掌/ 373
162.慢舞/ 375163.划 — 分 — 音 — 节/ 377
164.猜歌名/ 379
165.一画胜千言/ 381
166.咬耳朵,讲故事/ 383
167.关注的中心/ 385
168.看见声音/ 387
第二 十章 协调的演员/ 389
169.头旋地转/ 389
170.诈尸的木乃伊/ 392
171.腋窝传球/ 394
172.运动中的提问/ 397
173.追逐尾巴/ 399
174.独轮车比赛/ 401
175.别掉球/ 403
176.打节拍/ 405
第二十一章 创造角色/ 407
177.广播/ 407
178.体态调查/ 410
179.自我映射/ 413180.超越角色/ 415
181.对视/ 418
182.偷座位的人/ 420
183.公交车站/ 423
184.自我定义/ 425
185.日记/ 427
186.这是你角色的生活/ 429
第二十二章 空间觉知/ 432
187.空间时刻/ 432
188.影响力的空间/ 434
189.奏乐椅子噩梦版/ 436
190.球/ 438
191.真空地带/ 440
192.狗抢骨头 ! / 442
第二十三章 做出具体的决定/ 444
193.糖衣炮弹/ 444
194.万能故事/ 446
195.加码/ 449
196.强叙述/ 452197.从开始到结束/ 455
198.奏乐椅子变种/ 456
199.月球漫步/ 459
200.道具爆炸/ 461
201.谁在敲门/ 463
202.神秘袋子猜猜猜/ 465
第二十四章 打破禁锢/ 467
203.快速相会/ 467
204.地点转换/ 469
205.爱你在心口难开/ 472
206.收起手指/ 474
207.动物的魅力/ 476
208.奏乐椅子乱哄哄/ 478
209.滚过去/ 480
第二十五章 默剧/ 483
210.集体镜像/ 483
211.善变的球/ 485
212.音乐之声/ 486
213.沉默的派对/ 489214.我演你猜变种/ 490
215.关进盒子/ 492
216.一词蕴万言/ 493
第二十六章 运动技能/ 496
217.目不转睛/ 496
218.猫和老鼠/ 499
219.单膝/ 501
220.手环/ 503
221.9 分球/ 505
222.朝墙扔钱/ 507
223.针和线/ 509
224.逃脱炮弹/ 510
225.左右互搏/ 512
第二十七章 无言交流/ 515
226.举轻若重/ 515
227.建立融洽关系/ 517
228.潜台词/ 519
229.问候/ 522
230.一句话/ 524231.写在背上/ 525
232.越狱/ 527
233.完美的照片/ 529
第二十八章 打破思维禁锢/ 532
234.生命中的一天/ 532
235.跳舞抓人/ 536
236.炸死鸡/ 537
237.磁力/ 539
238.身体部位/ 541
239.拥抱杯托/ 542
240.应答/ 545
241.走钢丝/ 547
第二十九章 无限的可能性/ 550
242.一曲三味/ 550
243.电影混拍/ 553
244.你爱我吗,甜心?/ 554
245.一大堆东西!/ 556
246.勾连/ 558
247.狂野王牌/ 561248.世上最糟/ 563
249.手臂伸展/ 565
250.平衡动作/ 566
第三十章 讲故事的人/ 569
251.动态的诗/ 569
252.离场/ 571
253.独白马拉松/ 573
254.靶心/ 574
255.占卜师/ 576
256.诗语/ 579
257.每个当下/ 581
258.纠缠的网/ 583
259.声音特效/ 585
第三十一章 观众/ 587
260.口令,口令!/ 587
261.抢占四角/ 589
262.电椅(二)/ 590
263.身体的证据/ 592
264.身体克隆/ 594265.马桶表演艺术家/ 596
266.身体动力学/ 599
第三十二章 演出/ 601
267.透过镜头/ 601
268.停机!/ 605
269.场景突变/ 608
270.永不结束的电影/ 609
271.对话碎片/ 611
272.疯狂手指傀儡/ 612
273.填补空间/ 614
274.前后颠倒/ 616
275.预言家/ 617
第三十三章 独白/ 620
1.耶斯莫拉/ 620
2.厕纸惊魂/ 622
3.我恨你/ 624
4.毛人理论/ 625
5.那个辣妹/ 627

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欢迎您阅读《275 个戏剧游戏:关联》。移居到洛杉矶对我来说意义深远。我不断地和各个年龄段的演员合作。我用练习来训练演员的“身器”(instrument),并且与演员们共同探索每个练习的目的和可能性。在做这些练习时,难点往往在于,演员们总想知道如何将这些练习应用到影视产业中去。他们的这种想法并没有错。我们生活在好莱坞,所有的一切都和产业有或多或少的联系。我发现,当我将我的这些练习和产业加强联系的时候,演员们会更有动力去超越自己。在好莱坞保罗·格里森剧院和保罗·格里森(Paul Gleason)的合作经历对我发现、总结出这些关联有很大帮助。在这本书中,你会发现每一个练习都有“与影视产业的关联”这一条目。这些与产业相关联的部分并不是我的新发现。它们是通过观察得到的,而我们作为表演指导要做的就是将它们指明。可能你居住在离洛杉矶、伦敦、纽约、巴黎或马德里很遥远的地方,但是你的演员们还是会想要知道你教给他们的这些东西和专业领域有着怎样的关联。这能让他们集中注意力,并且鞭策他们,让他们更加努力。而学生们则要负责将他们的所学运用到任何与之相应的情境中去。
这本书包含了 275 个表演练习、活动和游戏。本书的目的是,在你有需要的时候,能够给你足够的选择余地。它意在为表演老师们提供他们所需的工具,其中不仅包含在课堂上会用到的游戏或练习。当你需要主持集体讨论时,这本书还将帮助表演老师学会如何对学生做出引导性的提问。如果你希望能更深入地钻研这些练习以及它们的目的所在,那么请读下去吧。
对表演老师、导演和表演指导者来说,这本书覆盖了表演训练的各个阶段。在《演员的工作室里》(Inside the Actors’ Studio)a 中,弗朗西斯·福特·科波拉(Frances Ford Coppola)谈到他喜欢和自己的演员做一些戏剧游戏。我认为本书中收录的这些游戏对初阶和中阶的学生同样有效。本书中的很多练习都关乎集体创作或团队合作。从这一点来说,它非常适合应用于课堂以及其他形式的表演训练。同时要记住的是,本书中提到的信息和指示语并不是死板的规定,你可以自由地依据你的需求去修改、调整这些练习。如果你不认同我的建议,你也不必非要去遵守它。事实上,如果我能够启发你们——表演指导者或学生——创作出自己的游戏,那么无疑我已经实现了目的。但是,如果你想弃用我某一建议或者概念,我也想先问你这样一个问题:“你是否完全理解这个建议或概念,是否明白它到底在讲什么?”这个世界上有的人是表演指导,有的人是优秀的表演指导,如果你希望你的学生能成为好演员,那么我希望你是后者。
书中的很多游戏可能还有其他的名字。这些游戏并不是我的发明,但我对其中的某些游戏进行了改编和调整,这是因为游戏本身就具有可变的属性。你同样可以这样做。作为老师,我们的目标是让学生能进入各种不同的可能性,并授予他们知识和技能,这也是本书的任务。其中的某些练习在即兴表演领域很流行,另一些则可能适用于影视产业类的工作坊。每个游戏都可以带来多种益处,我们在不同的地方使用时只会发挥其中的一部分。
你会看到我用“舞台”“演出空间”“观众”这些词语,如果你在教室中工作,那么你可以指定任何一个地方为舞台,并把观众席安置在任何你喜欢的地方。这些词语只是一些相应的参考,因为你的工作不会永远局限在正规剧场之内。你可以将其视为再一次的即兴创作机会。
再次申明,这些游戏并不是我发明的,而是我通过多年的积累得来的,它们主要来自我参加和主持过的工作坊。请注意,我并没有使用表演工作坊这个词。我从各行各业中获取了这些练习,并加以调整、修改,使之适用于演员的需求。我还在本书中加入了我在儿时学习到的练习。无论创造这些练习的初衷是否是为了表演,我的任务是将它们与学习表演的学生关联起来。
你会注意到,当描述参与者的时候,我用到了不同的词语。这是因为我想让你通过这些词语感受到:这些练习广泛适用于各种人群。尽管我是针对演员训练而写下这些练习,但是它们可以被运用到其他众多不同的领域。一位在排练之前运用某个游戏的戏剧导演可能会说:“我需要两位演员到台上来。”而一位企业老板在运用书中的某些练习来增强公司的团队精神的时候可能会说:“我需要两位志愿者到房间的前面来。”一位运用书中的角色练习来帮助学生理解课文的语文老师可能会说:“我需要三位同学出来表现一下这个情境。”我们需要不断地问自己:“我的受众是谁?”其实这个问句的意思是:“通过运用这些练习,我们想要影响谁的态度?”我发现,针对不同的目标受众使用相应的针对性术语是非常有益的。
我将本书分成了三十三章,来给予你一些概念——应该如何使用这些练习,应该在哪里使用这些练习。同样,我的分类也并非不可打破,我归类在“注意力与焦点”一章中的某个游戏可能同样也可以归类在“想象”这一章。这些标签只是帮助读者上路。顺便提一下,你还会发现,我在某些章节内设置了“参见……”,将某一章中的某个练习和另外一章中的另一个练习做了链接。这样的做法最初可能会让人觉得多此一举,但是,由于游戏的主旨极为重要,我决定要在不同的角度将它与其他主题再次关联起来。
你可能会发现在“目的”和“与影视产业的关联”这两个标题下有相当一部分文字是重复的。对于演员来说,他们需要不断地、重复性地训练他们的技能,直到使之成为第二天性。舞蹈演员不会在学习了基础训练以后就将其抛在脑后,而是会不断地加以练习。关键在于鼓励读者突破框范,在我提供建议的基础上加上自己的见解。贯穿全书,你都能看到“注意”这一标题,这一部分的内容并不一定只是针对本书中列出的游戏,而是关于如何将表演视为一个具有更大图景的整体。记住,你想要教授的大部分内容都应该是通过实际的表演练习来掌握的。
你还会发现我在书中会不断地用诸如“演员”“他”这些表述男性的集合名词。这并不是因为性别歧视,而是单纯地觉得这样比写成“男演员 / 女演员”或者“他 / 她”要方便一些。
祝你断条腿(break a leg)a ,好好享受吧!