艺术与历史：哈斯克尔的史学成就和西方艺术史的发展 精装

一本书关于西方艺术史学史的经典。

本书旨在以哈斯克尔教授的史学成就为引线，展开对艺术史的特性、任务、目的和方法等问题的探讨。

弗朗西斯•哈斯克尔被誉为20世纪最富独创性的艺术史家之一，他开创了画家与赞助人、趣味史、收藏与展览史、图像及其历史等领域的研究。本书以其史学成就为引线，论述艺术史研究中基本而关键的问题：艺术史与一般历史的共性与差异、艺术与社会的关系、叙述模式在历史说明中的作用等。

作者曹意强于20世纪90年代初在英国以英文撰写本书的部分原稿，强调了艺术本身就是不可忽略的历史文献。这些章节在融入本书时，作者将之概括为“图像证史”的观念，正是艺术这一曾被长期忽视的史证价值，既可说明艺术与历史的内在互证逻辑，又可解释艺术史兴起的缘由，亦即回答“什么是艺术史”。

长期以来，意大利巴洛克艺术一直受到轻视，其原因就在于人们相信一般性理论。由于它被说成是耶稣会借以笼络人心的工具，或用伊波利特·泰纳［Hippolyte Taine］的话来说，是“迷醉灵魂的甜蜜舞会”，所以，在人们眼里，巴洛克艺术是一种颓废的风格。虽然在20世纪初，一些艺术史家，如海因里希·沃尔夫林［Heinrich Wölfflin］等，曾竭力为其平反昭雪，但终因未能连根拔除那深入人心的“巴洛克艺术即耶稣会精神的表现”这个理论而失败。只有推翻这个概念，巴洛克艺术才能重放异彩。事实上，跟流行的看法相反，意大利巴洛克艺术家进一步完善了文艺复兴的成就，在透视、明暗和色彩技巧上精益求精，创造出了更为复杂、更为惊人的错觉效果。但是，在这个时期，的确没有出现其名声堪与委拉斯克斯［Velázquez］、伦勃朗［Rembrandt］、鲁本斯［Rubens］和普桑［Poussin］等相比的个体艺术家，这是什么原因呢？哈斯克尔的答案是：前所未闻的宗教和世俗的赞助热情抑制了艺术个性和独创性，迫使其就范于一种“公共风格”［public style］。像这样的风格，在19世纪以来日益强调自我或个性表现的时代里，遭受蔑视，是理所当然的了。顺便提一句，《赞助人与画家》的第一章，堪称是西方追溯“个性表现”观念的较早的精彩篇章之一。