樱桃园 精装

　　《樱桃园》是世上少有的一部从它诞生直到今天，每年都有演出记录的经典剧目。

 

　　名家评论：

　　哪一部契诃夫剧作最好？肯定会众说纷纭。但如果问：哪一部契诃夫剧作演出最多？答案便很明确：是他的绝命作《樱桃园》。《樱桃园》是世上少有的一部从它诞生直到今天，每年都有演出记录的经典剧目。

——童道明（戏剧评论家、翻译家、契诃夫专家）

　　《樱桃园》是安东•契诃夫的“天鹅歌”，是他最后的一首抒情诗。契诃夫的戏剧题材，从来是现实的，而主题的积极性，就没有一篇比《樱桃园》更强烈。   

——焦菊隐（著名戏剧家、翻译家）

　　关于契诃夫的章节还没有完结，人们还没有理应该那样地阅读它，还没有深入到它的实质中去，就过早地合上了这本《樱桃园》。但愿人们重新打开这本书，研究它，完全读懂它。

——[俄]斯坦尼斯拉夫斯基（杰出的戏剧大师）

　　《樱桃园》之所以能成为世界戏剧史上长排不衰的一部剧，正因为它既是正剧，也是喜剧，它有幽默，也有悲情。这部剧就像我们的生活，它包罗万象，有欢乐也有悲伤，有欣喜也有泪水，有爱也有恨，有绝望也有希求。

——[俄]彼得罗夫（著名戏剧导演）

 

　　契诃夫不仅是享誉世界的短篇小说大师，更是杰出的剧作家、现代戏剧的先驱者，被誉为莎士比亚后戏剧第一人。其代表作《樱桃园》是“世上少有的一部从它诞生直到今天，每年都有演出记录的经典剧目。”

 

　　本书精彩涵括：

　　完整剧本•契诃夫•被誉为“天鹅之歌”。

　　译者解读•童道明•惜别樱桃园。

　　舞台背后•李六乙•《樱桃园》导演手记。

　　演员心声•濮存昕•令人眷恋的契诃夫情怀。　　

　　安东•巴甫洛维奇•契诃夫（1860—1904），俄国著名剧作家和短篇小说大师，被认为是19世纪末俄国现实主义文学流派的杰出代表。戏剧是他文学创作成就中的明珠。在欧美，契诃夫的戏剧剧目演出仅次于莎士比亚，对20世纪现代戏剧影响极大。代表作有戏剧《樱桃园》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《海鸥》，小说《第六病室》《变色龙》《凡卡》，等等。                                                                        
　　童道明，著名戏剧评论家、翻译家、契诃夫专家。为我国文学界、戏剧界撰写、翻译了众多有价值的理论著作和契诃夫戏剧剧本，著有论文集《他山集》，专著《戏剧笔记》，随笔、散文集《惜别樱桃园》等，并另有多种译著。

　　契诃夫不仅是享誉世界的短篇小说大师，更是杰出的剧作家、现代戏剧的先驱者，被誉为莎士比亚后戏剧第一人。《樱桃园》是契诃夫晚年戏剧创作的绝笔之作，也 是每年在全世界上演最多的古典剧目之一。本书的内容，除了由著名的契诃夫研究专家、翻译家童道明先生从俄文中直接翻译过来的《樱桃园》剧本之外，为了便于 读者更好地理解契诃夫这部经典剧作的深刻内涵，书中还附有契诃夫本人与妻子克尼碧尔，以及与他同时代的著名的戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基，戏剧评论家丹钦 科、梅耶荷德，诗人巴尔蒙特等人的相关文字与评述，书末附有我国当代著名的戏剧导演李六乙的《樱桃园》导演手记及多次参演契诃夫戏剧的著名演员濮存昕的创 作谈话，书中还精心选配了《樱桃园》首演的珍贵剧照，对于热爱契诃夫的读者来说，极具珍藏价值。

1编者的话  001
2樱桃园    003
3契诃夫说《樱桃园》  085
4斯坦尼斯拉夫斯基说《樱桃园》  094
5聂米洛维奇-丹钦科忆《樱桃园》 119
6克尼碧尔说契诃夫和《樱桃园》  125
7莉莉娜谈《樱桃园》  130
8列奥尼杜夫忆《樱桃园》  132
9梅耶荷德致契诃夫  136
10亚•库格尔：《樱桃园》的忧郁  137
11巴尔蒙特致斯坦尼斯拉夫斯基  139
12《樱桃园》导演手记（李六乙）  140
13令人眷恋的契诃夫情怀（濮存昕）  144
14惜别樱桃园（童道明）  150

《樱桃园》导演手记

李六乙

 

　　契诃夫是一位伟大的当代剧作家。

　　我排契诃夫是为了“明天”。

　　1898年12月17日，契诃夫的《海鸥》在莫斯科演出。丹钦科说“一个剧院诞生了”。

　　这就是莫斯科艺术剧院。

　　因为契诃夫，成就了一个伟大的剧院。因为契诃夫，20世纪开启的世界现代戏剧发展，找到了根基，寻到了源头。一百多年来，契诃夫一直生活在我们的日常生活当中，像一个影，随风而至，润物细语。感而切肤之亲；疏而大隐于体；嗅而闻香识人；思而悲物痛绝。作为对他浩瀚思想的研究，犹如伟大的莎士比亚，可以成为一座图书馆。因而，他的戏剧，他的人，所生活的日常生活的日常化，如我们所不曾看到的自己，成为了戏剧舞台生活的“最难”。

　　我们怎么将这种“陌生”的生活日常化，并不失超越语言文化关系的思想的哲学的意义。（“陌生”并不单指19世纪俄国文化土壤所建立的独特的人文关系及生活形式，而重要的是在当下我们自我对自己生活形式的“陌生”）。这不是目的，真正直观的合目的性是在于将这种“陌生的生活日常化”抽象以后的“日常化陌生”，这即是戏剧美学的要求。可它，分明就是我们永恒的生活真实。不可改变，而又无力改变的欢乐、诗意的“生命形式”……存在于日常之中、生命本能之里。一次次文明的进化。

　　樱桃园是什么？

　　樱桃园就是樱桃园。没错。

　　樱桃园的物质属性确实决定了它客观真实的存在。一个庄园，一个美丽的家。由此而形成的久远的历史记忆，以及所承载的一贯的历史文化关系，人与人，人与自然，童年般的美好的过往……

　　樱桃园还可能是什么？

　　樱桃园是一种象征。人类进程曾经存在过的一段文化历史。生命意义的独特“瞬间”。随着文明的进化，必将消失的一种历史必然。

　　樱桃园是一种“美”。美的存在是否就是一种“短暂”，而必将失去一种“永恒”，一种哲学的丧失……

　　樱桃园是一种“生”。它的生命形式的进化过程，“真”即是一种“死”。亦如自然，亦如生命。

　　樱桃园是一种生活方式。过去的纯粹美好的“生活记忆”。记忆的消失是一种“生理”还是一种“病理”。

　　樱桃园就是“自我精神现象”的一种心理呈现。它不是“具象”的，只存在于每一个人内心当中。每一个人都有一个只属于自己的“樱桃园”。樱桃园的消亡，就是“自我”心灵世界精神家园的消亡，潜意识当中“自我历史”的消亡。当然，哪个自我精神现象——家园——存在？可能根本就是“不存在”的。“在”与“不在”都是人类自身内心情感的自我满足和记忆。

　　樱桃园无论是什么，或者它根本就没有存在过，本来就是一种“在”的幻想，梦呓，一个虚无，一段美好，一曲忧伤，一阵疼痛……无论是“在”与“不在”；无论它“有象”还是“无象”。哪个“有象”之“象”，“无象”之“象”？我们怎么去感知，去表现？“象”的呈现可能是一个“瞬间”，一个“重复”，一缕“烛光”，一条“长河”。是“具象”的，更是“抽象”的。存在于不同的“时间”里，幻化为“空间”的“有”。随时在“物理”的、“心理”的停顿之中，关系的独特感应之下。有一种“美”，一种“神秘”，一种“随意”，并且不断的“重复”……先开始可能是一个“点”，随后形成了一条“河”，“瞬间”与“历史”的关系……最后可能是一阵“风”、一丝“烟”。于自己，于空灵，于情于理……伴随“恐惧”，伴随“毁灭”，伴随“美丽”，伴随“希望”，伴随“梦呓”，伴随冷峻的诗情画意之荒谬……极致的静。沉寂亦如死亡的欢乐；死寂亦如诗的梦呓；微风拂面，转瞬即成永恒。

　　樱桃园即是我们“自己”。

　　樱桃园存在于“过去”，生活里的所有人都期盼着“未来”，似乎他们只有过去，只有未来，而唯独没有现在。“现在”是不存在的，一群只有昨天、明天，而没有今天的人。如果要讲冲突，即是“昨天”和“明天”的冲突。“今天”，他们无力，无能，无奈，无趣；善良而荒谬；率真而愚昧；欢乐而悲伤……就舞台而言，他们即是只有“昨天”和“明天”的时间和空间，而没有“今天”的时间和空间。一出没有时间和空间的舞台艺术，樱桃园如是。表演没有了时间和空间如何叫表演，这就是我们的挑战和意义：一出没有“时间”和“空间”的表演艺术，纯粹戏剧的美学，通过表演来实现。这或许就是契诃夫的喜剧。

　　契诃夫之于我，还有许许多多。这里，仅只言片语。更多的，留给舞台，留给观众，留给从今而后的岁月。

　　“生命就要结束了，可我好像还没有生活过。”

　　这就是契诃夫的绝唱，博大的悲悯的情怀，对人无限的爱。这也就是我要导演的唯一。

　　生命行走着，我还没有生活过……

　　谢谢童先生。

　　谢谢商务印书馆。

　　谢谢可爱的演员同志们。