艺术批评史 平装汉译世界学术名著丛书

艺术批评的典范之作，见解独到，思想深邃，乃学习艺术史的必读书目。

《艺术批评史》是世界著名艺术世家文杜里二十年心血之作，是经典中的经典，名著中的名著。本书视野宏大，无论是希腊罗马的先驱，还是文艺复兴的巨匠，又或是现代艺术的先锋，作者都以简洁的笔触娓娓道来。阅读本书，不仅是一种历史的体验，更是一种审美的享受。
 

廖内洛•文杜里[Lionello Venturi]（1885-1961），1919年任都灵大学的艺术史教授，1931年移居巴黎，1940年移居纽约并任约翰•霍普金斯大学的访问教授，其间在墨西哥大学任教一年（1942），1945年回意大利并任罗马大学艺术史系主任。作为国际性学者其先后用意大利文和英文出版的主要著作有《早期艺术家的趣味》（1926）、《艺术批评史》（1936）、《当代艺术批评》（1941）、三卷本的《意大利绘画》（1950-1952）以及《朝向现代艺术的四个阶段》（1956）。
译者简介：邵宏，江苏南京人。文艺美学博士（暨南大学）、艺术史博士（中国美术学院）、广州美术学院教授。主要译著有拉尔夫•迈耶《美术术语与技法词典》（合译，2005）、克里斯特勒《文艺复兴时期的思想与艺术》（2008）、弗里德伦德尔《论艺术与鉴赏》（2015）、阿洛伊斯•李格尔《风格问题：装饰历史的基础》（2016）。此外，邵宏也是我馆出版的“艺术史名著译丛”的副主编和多本译作的译者。

本书是著名艺术史家廖内洛·文杜里（1885-1961）的代表作，也可视为英语世界第一部重要的艺术批评史。本书分别讲述了古希腊罗马、意大利文艺复兴时期、巴洛克时期的艺术批评，考察了19世纪初德国理想主义哲学，详述了19世纪和20世纪德国与意大利的文献学家、考古学家和鉴赏家对艺术批评的影响，探讨了19世纪下半叶德国批评家创造的有关纯粹可视性的理论，以及现代艺术的起源及其后续影响，为读者提供了通过艺术批评的历史体验来理解艺术的坚实基础。

作者原序
引   言
第一章  艺术批评史导论
第二章  希腊人与罗马人
第三章  中世纪
第四章  文艺复兴时期
第五章  巴洛克时期
第六章  启蒙运动与新古典主义
第七章  浪漫主义与中世纪
第八章  艺术史研究与理想主义哲学
第九章  19世纪和20世纪的文献学家、考古学家和鉴赏家
第十章  19世纪对同时代艺术的批评
第十一章  艺术批评与纯粹可视性
第十二章  现代艺术
第十三章  批判性的艺术史研究
第十四章  结束语
参考书目
索   引

19世纪法国的批评常常随着趣味的变化而变化，但它始终如一地有志于接近普遍的审美价值。它从未陷入同时代考古和文献科学的图像学和技术研究的各种荒谬之中，而且它还摆脱了理想主义美学的局限，其方式非常简单，就是证明艺术存在于其亲见制成的作品中。为了使自己挣脱古典艺术和哥特式艺术的双重羁绊，历史学家们向远处探求，发现了来自远东和古代美洲的史前或民间作品。法国的批评则在自己的领地里探求，且找到了有关现时艺术的意识。如果真是所有的历史研究都是现时对往日的解释，那么有关现时艺术的意识就是关于往日艺术的所有历史研究的基础。