艺术管理：创业视角 平装荔园文创译丛

艺术管理领域学习者的教科书，从业者的创业指导手册。

 

本书是一本面向高校学生介绍艺术管理原理的教材，也是一本面向艺术文化组织从业者（尤其是新手）的工具书。作者聚焦于表演艺术和美术的形式，汇集了多学科的视角，包括哲学、经济学、人类学、政治学、市场营销学、管理学和心理学等，立足在理论框架基础之上的同时注重实际应用和练习。全书内容充实，逻辑清晰，涵盖众多学科知识，为文化艺术组织管理者提供了从组织创建到发展的全链指导。


   

卡拉•斯托林•沃尔特（Carla Stalling Walter），查伯特学院艺术人文与社会科学系主任，加州大学河滨分校批判性舞蹈研究/舞蹈史及理论博士。出版《艺术管理：创业视角》《舞蹈、消费主义与精神性》等多部著作，并在领导和指导创业艺术组织方面拥有丰富经验，成功创立了专业的芭蕾舞团，开办了大学研究生的艺术管理课程，并领导或参与多家美术、音乐和舞蹈公司的委员会。
译者简介：
耿炜，中国艺术研究院艺术学博士，研究方向为艺术管理、艺术营销。现任职于岭南师范学院音乐与舞蹈学院，主要从事艺术管理与音乐学教学与研究工作。

《艺术管理：创业视角》包含了理解全球艺术市场的必要背景，并假定文化艺术是
通过创业过程实现的，认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分，第一部分主题为“了解文化艺术”，从历史角度为读者提供艺术和文化背景，阐释了多种艺术形式以及与文化的关系，并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识；第二部分主题为“文化艺术创业发展”，介绍了企业家精神以及企业家或艺术经理在识别消费趋势、进行路线调整或提供新产品和服务时需要的营销研究方法和实践；第三部分主题为“文化艺术组织管理与流程”，概述了组织行为和管理，以便读者了解文化、领导力、员工管理和创业环境的培养，并向读者介绍了知识产品和服务中文化政策和合法性的关键性质；第四部分为“文化艺术产业成长与继承”，介绍了营利组织和非营利组织都需要了解筹款的方法和策略，教会读者阅读和理解财务报表，并使其在读完本书后，对创立和领导文化艺术组织所需的卓越方面有广泛的了解；第五部分为“案例分析”。此外，本书每章中都有许多来自美国和国外的成功艺术组织的案例和例子，作者熟练使用文字工具来促进读者的兴趣和参与度。

序 一
序 二
导 言
致 谢
第一部分 理解文化艺术
第一章 艺术与文化的事业
   本章概要
   学习目标
   热播
   创意与文化艺术产业的影响力
文化产业与创意产业：一些定义与区别
作为艺术出品者的文化企业家  
语境关系：艺术家与经理人  
文化企业的架构
公司结构
文化经济学理论
公共政策与文化产业  
消费者行为
本章总结
讨论题
注释
第二章 文化研究
本章概要
学习目标
热播
美学、文化和意义  
定义美学
文化与意义
美的艺术
当代视觉、电子和流行文化艺术  
节庆活动
价值
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
注释
第三章 消费的人类学与精神性  
本章概要
学习目标
评估和创造冲击回波  
操控文化艺术消费者？  
消费人类学
文化与消费
仪式与文化消费
解读消费者的需求  
艺术消费作为一种精神实践  
艺术作为消费对象和自我映射：实践  
艺术消费体验
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
注释
第四章 有形与无形文化艺术经济学
本章概要
学习目标
有形与无形艺术的供给与需求
文化艺术服务、创意和产品的供给
对有形和无形艺术的需求  
将文化艺术概念化为服务产品
为艺术定价
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
注释
第二部分 创业发展
第五章 创业过程中的文化艺术
本章概要
学习目标
热播
通过“云”为文化创业企业寻找资金
淡化众筹过程中的盈利动机
创业与文化创造过程
定义和评估机遇并制定商业计划
营销战略与定位
市场范围和进入战略
艺术服务产品生命周期
艺术服务产品的市场份额及相对增长率
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
注释
第六章 文化艺术消费者行为
本章概要
学习目标
追逐财富的寻宝之旅
受众开发的边界
市场、细分市场和目标市场
艺术市场细分策略
了解并理解艺术消费者
文化艺术消费者购买过程
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
注释
第七章 文化艺术营销研究  
本章概要
学习目标
文化艺术市场营销研究
定义营销研究
营销研究过程
营销研究设计
营销研究报告和建议
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
研究工具
注释
第三部分 管理与过程
第八章 服务视角下的文化艺术组织
本章概要
学习目标
为艺术组织确立服务质量隐喻
优质艺术服务产品及周边服务
艺术服务产品及其交付的差距分析
艺术服务蓝图和地图
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
注释
第九章 文化艺术组织及其管理
本章概要
学习目标
热播
文化创业行为与管理行为
打造文化创业环境
成立非营利组织
成立营利性公司
领导策略
成立董事会、团队以及形成组织结构
组织结构
人员管理
建构“新”艺术服务产品文化
为文化创业公司开发 NASPD 计划
本章总结
讨论题
体验练习
注释
第十章 文化艺术组织的版权、知识产权、文化政策与法规
本章概要
学习目标
界定艺术创作的保护领域
美国的版权、专利和商标申请流程
文化政策
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
注释
第十一章 技术与文化创业组织
本章概要
学习目标
热播
在文化创业组织中使用管理和业务流程信息系统
管理信息系统
面向外部的管理信息系统
对内业务流程信息系统
本章总结
体验练习
延伸阅读
注释
附录：《道德与云》（基思W.米勒，杰弗里沃斯）
第四部分 成长与继任
第十二章 文化创业组织的筹资与发展
本章概要
学习目标
众筹
文化艺术的筹款与发展
筹款类型
培养慈善
筹款与发展管理
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
注释
附录：《来自社交媒体的持久改变》（朱莉狄克逊，丹妮丝凯斯）
第十三章 文化艺术组织的财务管理与融资
本章概要
学习目标
合乎道德的投资
实现并保持财务稳健
投资与投资策略概述
设置目标
投资策略与风险
投资理念与工具
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
注释
附录：投资政策示例
第十四章 文化艺术组织的继任计划
本章概要
学习目标
热播
定义继任计划
三种思路
重新评估
本章总结
讨论题
体验练习
延伸阅读
注释
第五部分 案例
案例1 性、谎言与博物馆治理
案例2 不仅仅是马戏团！
参考文献

文化艺术管理与创业的领域有时被称为创意与文化艺术产业，一个蓬勃发展并持续扩张的全球及地方商业板块。据估计，截至2005年，该行业在全球市场上的产出超过1.3万亿美元，并且在许多国家对GDP的贡献非常可观，占比从英国和美国的7%到亚洲国家的近3%不等。除了对经济做出贡献外，创意和文化艺术产业还是衡量社会和个人福祉的标准，被认为是知识经济中对创新和技术至关重要的部分。
最近，一定程度上由于行业扩张的结果，关于该行业的“创意”和“文化”究竟是什么含义，开始引发争论。这场争论部分源于这一领域中创造力定义的改变，以及这种创造力如何通过知识经济来引发和形成创新、知识产权以及经济增长。创意产业的核心是“那些源自个人创造力、技能和才华，并能够通过获得并利用知识产权来创造财富和就业机会的产业”。从此定义看，文化艺术行业是创意与文化产业的一个子集，因为总体的创意与文化政策已将它们纳入其中。然而，文化艺术行业通常非常易于识别，因为它们的运作和管理方式截然不同于创意产业。创意产业涉及各行各业，几乎包括所有公司，业务从广告到物理研究，它们
在资本张开的伞下寻求利润或投资。
文化产业所包含的组织具有定义创意企业所需的创造力和知识产权，但提供的商品和服务却与创意企业不同。文化产业组织的工作体现并创造象征意义以及与生产相关联的使用价值。文化产业包括创作性的艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学、视觉艺术、手工艺以及新形式的影像艺术和多媒体。这些艺术的主要目的是创造并“传播关乎个人知识、道德和/或精神性行为和/或社会群体的信念、价值、规范以及其他表现”。
放眼历史与整个世界，人们会发现构成这个产业的艺术在历史上已经在关照社会，并且像现在一样，在各自的城市和组织中扮演着不同的角色。在文化产业中，艺术家一直是创造艺术形式的引领者，然而直到现在，他们仍在依靠赞助人或其他合约来获得收入。艺术家是一群特别的人，他们跳舞、绘画、写散文和诗歌、雕刻、谱写或演奏音乐，或者创作人们认为有用的作品。这些广阔的领域逐渐发展成为我们今天所知的组织分类，即按审美意识形态分类的表演艺术和美的艺术，这些要点将在后面详细讨论。
由于难以完全理解和定义创意与文化艺术，我们今天要讨论的议题之一是创意与文化艺术的范畴，即种类繁多的创意与文化艺术的混合生产，以及创意与文化艺术组织的结构。这一议题部分源于不同国家用政策和资源分配策略引导创意与文化艺术实践的做法及其缺乏章法的管理。创意与文化艺术的分类问题也出现在与美学相关的议题中。此外，通过对地理区域内的创意与文化艺术企业进行经济评估，创意和文化产业被认定为创意集群（creative clusters）的聚集。通过定义创意集群，有助于我们精确地定义文化创意企业。斯帕克斯和韦茨（Sparks and Waits）认为：“创意集群不仅包括传统的视觉艺术家、文化表演和非营利机构，还包括娱乐、时装、出版和广播等大型经济部门，是美国经济中增长最快，最具出口导向的部门之一。”
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