自我创造的技术：人的危机与艺术教育的责任 精装

艺术是直指人心的感受力实践，教育是一种自我创造的精神生产，它们其实是同一件事。

本书是“Panel 21”计划出版的第一部学术文集，围绕艺术教育与人的发展的主题，以多元化的教育实践和多层次的理论思辨，构建与阐释艺术教育的超学院意涵，重新思考教育和传播、劳动与作品、物体性和事件性、生产和消费之间复杂纠结的关系。本书所谈的艺术和教育，并不是“艺术界的艺术”和“大学的教育”，而是更为根本的、与我们每个人的生命息息相关的艺术/教育，即一种自我创造的技术。
 

高世名，中国美术学院院长，教授、博士生导师。长期从事当代艺术与社会思想研究、艺术教育及策展实践，倡导人文科技双向会通的艺术教育、艺术教育的有为之学，先后发起“Panel 21：二十一世纪艺术/教育圆桌会议”、“中国艺术教育论坛”（中国艺术院校“院长论坛”）等艺术教育研究平台。
近年来，先后策划具有重大影响力的学术展览30余项，组织大型学术会议40余项；出版《行动的书：关于策展写作》《一切致命的事物都难以言说》《镜子与面具：关于现实与实在的视觉分析》等多部著作，编辑出版“行动之书”“展示文化丛书”“跨媒体艺术丛书”等学术图书30余种。

21世纪的艺术教育面临着全新的挑战与机遇。
社会发展与技术发展之间存在巨大的落差，人的发展更瞠乎其后。我们需要重新回归艺术和教育的本源——“关心自己”，并且重启一种“自我的技术”。
如此，艺术/教育尤为重要。作为人类的一种智性模式，艺术于实践中创生出一种身心发动的知识，一种感同身受的知识，一种有情有义的知识。而艺术/教育，正是开启与传播这种知识的心灵事业，正是创造愿景、构造未来的社会力量。
为此，中国艺术教育研究院发起了一个长期计划——“Panel 21： 二十一世纪艺术/教育圆桌会议”，旨在引导心灵转向，推动社会更新。
本书是“Panel 21”计划出版的第一部学术文集，邀请全球范围内的艺术家、哲学家以及教育者，围绕艺术教育与人的发展的主题，重新思考艺术与教育、创造与传播、生产与消费、社会与自我之间的复杂关系，共同探讨在当前新的社会情境与文化生态下，艺术/教育的理念、方式及意义，如何进行自我更新与重构，如何重新回归塑造“普遍意义的人”的教育理想。

前言 自我创造的技术：作为人的保存与发展的艺术教育  高世名
人的危机与艺术教育的责任  高世名
雕塑、培育负人类世［法］贝尔纳•斯蒂格勒 / 卢睿洋 译
危机？什么危机？谁的危机？ ［德］乌特•梅塔•鲍尔 / 阿德 听记、李佳霖 编译
“距离—亲近”与“想要给予” ［美］史蒂文•亨利•马多夫 / 刁俊春 译
建构时间 ［英］费莉希蒂•艾伦 / 唐晓林 译
艺术的智性  曹意强
教养凝视：用视觉艺术夺回公共空间 ［德］傅无为 / 张博 译
艺术教育如何面对支配？  黄建宏
无条件的艺术教育 ［瑞士］贾可•西塞尔 / 唐晓林 译
为研讨班注入活水 ［荷］亨克•斯拉格 / 李佳霖 译
对话的共同体：在实践、教学与批判思考之间 ［瑞典］玛伊•哈萨格 / 李佳霖　译
人工想象力时代的美育  许煜
艺术教育须向三种以上的未来开放  陆兴华

在过去的50年间，艺术和教育发生了翻天覆地的变化。随着当代艺术系统的迭代，艺术教育的方式和意义也转化出新的内涵。艺术教育的社会现场日益多元，美术馆、双年展等各类公共展示平台作为艺术教育的社会化空间，正发挥着越来越大的作用。美术馆不再仅仅是艺术品的库房加展厅，随着策展力量的强势介入，这个传统意义上的缪斯栖息地，正在变成艺术公共化的重要场所——它已然变身成为一个剧场、电影院、教室、车间、议会和广场的综合体。在这个新的超出学院的艺术／教育体系中，艺术不再只是博物馆、双年展、博览会、拍卖场中的那些物件，更重要地，艺术是我们从消费主义的Matrix中自我解放的行动，是自我构造的路径。同样，艺术教育也就不止于技艺的传授、观念的交流，更意味着传播情境的展开、公共性的构建以及艺术社群的生产。我越来越清晰地意识到：在今天，要想理解艺术教育的超学院意涵，我们就必须重新思考教育和传播、劳动和作品、物体性和事件性（objecthood and eventhood）、生产和消费之间复杂纠结的关系。
然而，艺术／教育超出学院围墙的实践，并不意味着就得成为当代艺术圈所谓的“社会参与”。我认为，那些热切卷入社会运动的艺术家需要自我追问的是——“运动之后”是什么？一切运动都在期待着某种革命式的反转或开端。革命是对事物进程的打破，无论这革命为的是更大的平等、更彻底的自由、更充分的民主。然而，当那个被历史神圣化的时刻迟迟不来，我们陶醉其中的“暴雨将至”逐渐风流云散，一切革命的期许终究会被日常生活腐蚀、击败。
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