中华戏剧通史简编 精装

以“上下延伸，横向融通”的新视野重新审视中华戏剧史，将其源流娓娓道来。

一部突破传统叙事框架、勇于开拓、气象万千的戏剧史新编。
本书用戏剧学的理念诠释中国历史上的演剧现象，用民族学的眼光发现各民族戏剧文化的特点及其意义，用历史分析方法关注不同时期各种戏剧现象的独特性；通过灵活的章节设计以及点面互应、繁简结合的书写方式，力求以有限的篇幅全面包容中华民族古往今来的各种戏剧。全书将中华戏剧的悠久历史分为三编来展示。上编“源流演变”阐述远古至五代戏剧史；中编“古典盛世”阐述宋元明清戏剧史；下编“多元拓展”阐述近现代戏剧史。
 

叶长海，1944年生，浙江永嘉人。上海戏剧学院教授，上海市文史研究馆馆员，中国古代戏曲学会会长。主要著作有《中国戏剧学史稿》《曲学与戏剧学》《王骥德〈曲律〉研究》《汤学刍议》《读书谈艺》等。曾获首届全国戏剧理论著作奖（1984年）、首届全国高校人文社会科学研究优秀成果奖（1995年）、首届文化部文化艺术科学优秀成果奖（1999年）等。

本书用戏剧学的理念诠释中国历史上繁复的演剧现象，用民族学的眼光发现中华大家庭中各民族戏剧文化的特点及其意义，用历史分析方法关注各个不同时期各种戏剧现象的独特性及其有机联系；全书通过灵活的章节设计以及点面互应、繁简结合的书写方式，力求以有限的篇幅全面包容“中华”各民族古往今来的各种“戏剧”，以此来体现“通史”的意义。
全书将中华戏剧的悠久历史分为三编来展示。上编“源流演变”阐述远古至五代戏剧史；中编“古典盛世”阐述宋元明清戏剧史；下编“多元拓展”阐述近现代戏剧史。

上编
源流演变
第一章 始原戏剧
第一节 概 述
一、关于戏剧起源的学说
二、关于戏剧的本质
三、中国始原戏剧的形态嬗替
第二节 两种模仿形态
一、简单模仿和角色装扮
二、复杂模仿和拟兽表演
第三节 巫术形态和仪式形态
一、巫术和逐除类戏剧
二、仪式和祈禳类戏剧
第四节 散乐形态和宗庙乐舞形态
一、散乐和装扮游戏
二、宗庙乐舞和故事复演
第五节 对中国始原戏剧的历史考察
第二章 汉唐戏剧
第一节 概 述
一、影响汉唐戏剧发展的几个主要因素
二、分类与分期
三、地位与特征
第二节 两汉戏剧
一、百戏与“东海黄公”
二、汉乐府与歌舞戏
三、宫戏“列肆贩卖”
四、祭祀与戏剧
第三节 魏晋优戏
一、许胡克伐
二、说肥瘦
三、辽东妖妇
四、文康乐
第四节 北朝戏剧
一、参军戏
二、兰陵王入阵曲
三、踏谣娘
四、钵头
第五节 唐代教坊、梨园与民间演剧
一、教坊以乐统戏的制度真相
二、梨园如何成为戏剧行之代名
第六节 唐代弄参军与滑稽戏
一、盛唐参军戏流行
二、中唐发生两点变异
三、民间演戏场所与组织
四、唐末五代再变
第七节 四大歌舞戏
一、兰陵王
二、踏谣娘
三、钵头
四、傀儡戏
中  编
古典盛世
第三章 宋杂剧与宋元南戏
第一节 概 述
一、勾栏瓦舍与其他秀场
二、职业化的演艺从业者
三、城市中的文化消费群体形成
四、宋代戏剧的双重文化品格
第二节 宋杂剧
一、名称
二、渊源
三、官本杂剧段数
四、角色行当
五、演出
第三节 宋元南戏概况
第四节 南戏的剧本文学
一、《永乐大典戏文三种》
二、四大南戏
三、《琵琶记》
第五节 南戏的舞台表演
第六节 宋剧的艺术精神
一、歌舞、滑稽、说唱三方综合
二、“游戏人生”戏剧观之确立
三、从虚拟到程式
四、自由灵活的时空调度
五、写意的造型特征
六、独特的演员、角色、观众三角关系
第四章 金元杂剧
第一节 概 述
一、金元杂剧成长探源
二、金代杂剧的概况
三、元杂剧概况
第二节 金院本
一、渊源和性质
二、内容和形态
三、演出状况
第三节 金代北曲杂剧
一、北曲杂剧形成时间的争议
二、北曲杂剧形成于金末的史料考查
三、北曲杂剧成熟于金末的逻辑推断
第四节 金元杂剧的艺术形式
一、表现手段
二、艺术体制
第五节 元前期杂剧
一、代表性剧作家
二、经典剧作
三、主要演员
第六节 元后期杂剧
一、代表性剧作家
二、经典剧作
三、主要演员
第五章 明代戏剧
第一节 概 述
一、明前期戏曲
二、明中期戏曲
三、明晚期戏曲
第二节 声 腔
一、“四大声腔”
二、南曲新声
三、昆山新腔
四、北曲腔调
第三节 南 戏
一、体制变化
二、音乐
三、作品
第四节 杂 剧
一、北杂剧在明前期的创作与困境
二、南杂剧的萌芽
三、晚明杂剧的复古化与传奇化
第五节 传 奇
一、传奇戏曲体制的形成与确立
二、《宝剑记》《浣纱记》《鸣凤记》
三、传奇创作的日趋兴盛
四、沈璟与吴江派曲家
五、汤显祖
六、晚明其他传奇作品
第六节 演 出
一、宫廷演剧、家乐与职业戏班
二、折子戏的演出
三、演员与表演
四、舞台美术
第六章 清代戏剧
第一节 概 述
第二节 传 奇
一、苏州派与李玉
二、李渔
三、南洪北孔
四、蒋士铨与方成培
第三节 杂 剧
一、吴伟业与尤侗
二、唐英、蒋士铨与杨潮观
三、宫廷大戏作家
第四节 花雅争胜与四大徽班进京
一、职业昆班
二、京腔、秦腔戏班
三、扬州的花雅争胜
四、四大徽班进京
第五节 京剧的诞生与兴盛
一、京剧的诞生与老生“前三鼎甲”
二、京剧的兴盛与老生“后三鼎甲”
第六节 清代戏曲的演出与观众
一、宫廷演剧
二、戏园的变迁
三、观众的汇合与分流
下  编
多元拓展
第七章 近现代戏剧
第一节 概 述
第二节 晚清戏剧
一、京剧的成熟与小戏的崛起
二、戏曲改良运动
三、文明新戏之盛衰
第三节 民国戏剧
一、“五四”前后
二、中国戏剧的崛起
三、全面抗战及解放战争时期戏剧
第四节 新中国成立至“文革”戏剧
一、“戏改”与旧戏新编
二、戏曲现代戏编演的三次高潮
三、话剧文学创作的四个阶段
四、“文革”时期的戏剧
第五节 新时期戏剧
一、“拨乱反正”阶段
二、“探索与突围”阶段
三、开拓期
四、新世纪曙光
第八章 中国戏曲剧种
第一节 概 述
一、中国戏曲剧种概况
二、现存剧种之母氏剧种
第二节 剧种的地域分布
第三节 全国性剧种
一、昆剧
二、京剧
第四节 地方剧种
一、秦腔
二、粤剧
三、川剧
四、豫剧
第五节 新兴剧种
一、评剧
二、越剧
三、黄梅戏
第六节 特殊剧种
一、傩戏
二、目连戏
三、木偶戏
四、皮影戏
第九章 中国话剧
第一节 概 述
一、起点
二、分期
第二节 初萌与重建
一、话剧是启蒙运动找到的一件外来的趁手工具
二、中国话剧文化建设的两次努力
第三节 奠基与成熟
一、对“易卜生主义”的选择
二、对欧美戏剧教育的借鉴
三、作为话剧文学建设奠基的独幕剧
四、文学和演剧的成熟
第四节 变 奏
一、旧启蒙与新启蒙
二、国防戏剧与救亡戏剧
三、抗日救亡剧
四、话剧运动
五、为工农兵服务的新中国话剧
六、新动向与新探索
第五节 艺术自觉
一、戏剧观大讨论
二、思想的深度 ：“人学”与“反思”
三、表演的个性化努力与“导演时代”的到来
四、舞台美术的新变
第六节 小剧场戏剧
一、“探索潮”与小剧场戏剧的到来
二、小剧场戏剧的传统性、先锋性与商业性
第七节 理论与批评建设
第十章 中国少数民族戏剧
第一节 概 述
一、民族文化与戏剧
二、剧种分类
第二节 地理分布
一、北方地理文化
二、南方地理文化
第三节 历史流变
一、远古民族戏剧
二、近古民族戏剧
第四节 剧目与剧作家
一、古代剧目
二、现当代剧目
三、少数民族剧作家
第五节 戏剧文学
一、北方地区戏剧文学
二、南方地区戏剧文学
第六节 演剧艺术
一、造型艺术
二、表演艺术
第十一章 港澳台戏剧
第一节 概 述
一、中华戏剧文化的传播与发展
二、中外戏剧的冲突与交流
三、传统的赓续与嬗变
第二节 台湾戏剧史
一、明清时期 ：传播与孕育
二、日据时期 ：灾难与新生
三、光复后 ：转型与嬗变
四、当代 ：探索与交流
第三节 香港戏剧史
一、话剧
二、戏曲
第四节 澳门戏剧史
一、话剧
二、戏曲
参考文献
后  记

上述戏剧历史框架体现了本书的特色与创新所在。它的特色在哪里呢？我们试概括为八个字：“上下延伸，横向融通。”
什么是“上下延伸”？以往中国戏剧史研究大多集中在元明清这三个朝代，对于上古戏剧及近百年戏剧的研究则相对薄弱，而且还留下许多空白处。本书所书写的历史，向上延伸到先秦乃至史前，向下则延伸到21世纪初。这就是“上下延伸”。再说“横向融通”。本书的上编是远古戏剧与原始宗教、乐舞研究的交融。下编最后四卷所论“戏曲剧种”“话剧”“少数民族戏剧”“港澳台戏剧”等四类戏剧不是各自孤立的，而是要把它们放在同样的时代背景中以展示它们在共同构成一个时代的艺术成就与艺术特色中的作用。在中编，我们力图克服以往只注重于文本研究、只注重于文人戏剧研究的偏向，而努力使文本创作研究与演出实践研究相结合、文人戏剧研究与民间戏剧研究相结合，使各方面的研究在这里贯通。这就可以明显看出来，我们这个总体框架，在时间上与空间上已经有了很大的拓展，而且努力寻求戏剧历史的种种现象之间的有机联系及其发展规律。