批评的艺术史家 精装何香凝美术馆•艺术史名著译丛

一部展现19世纪德国艺术史家脉络最为综合性的著作，启发读者对艺术作品进行哲学美学思考
编辑推荐：
英语世界里讨论德国艺术史写作的最好的著作之一，以“批评的历史”为主要的研究方法，通过重新审视“现代艺术史之父”们的著作，深入探讨精神与知觉如何在对艺术作品的理解中集中体现，并追溯了19世纪德国的艺术史家如何踏入哲学美学的领域，将康德以降的哲学美学理论引入艺术探讨之中，并将其视为严肃的学术探究，借以思考艺术的价值、历史以及概念的问题。


 

迈克尔•波德罗（Michael Podro，1931—2008），英国艺术史家，英国国家艺术院院士，维多利亚和艾伯特博物馆的董事会成员。曾先后就读于剑桥大学的耶稣学院和伦敦斯莱德艺术学院。1961至1967年担任坎伯威尔艺术学院的艺术史负责人。1967至1969年担任瓦尔堡研究院讲师。1973年起担任埃塞克斯大学艺术史与理论系的教授。主要著作有《感知的多重性：从康德到希尔德勃兰特的艺术理论》《批评的艺术史家》和《描写》等。
译者简介：
杨振宇，中国美术学院教授、博士生导师，现任艺术人文学院院长。主要研究方向为艺术史与文化史、近现代中国美术史与思想史、风景画与山水画等，译有《康定斯基回忆录》《德国哲学与艺术史》等，主编《自然之名》、“艺术世界”丛书等。参与组织“贡布里希纪念讲座”和“潘天寿纪念讲座”等重大学术项目。

《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔•波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统，大致涵盖1827至1927年这段时间里，以歌德、康德、席勒作为开端，从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔，发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。
本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想，不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析，更是让我们理解一个事实：艺术观念本身也是历史事实，即所有的艺术史文献不仅仅是关于艺术的历史文献，其本身就是在书写历史，是艺术史的重要部分。

前言
绪论
第一部分
第一章 方案
一 往昔的复活
二 构成和持成
三 康德
四 席勒
第二章 黑格尔
一 《美学》的前奏
二 艺术的历史阶段
三 为现时哲学而恢复往昔艺术
四 鲁莫尔对黑格尔的回应
第三章 施纳泽的批评性历史原型
一 纲要性的视点
二 艺术的连续转形
三 忽视功能
四 具有文化自主性的艺术：对黑格尔的回应2
五 批评性例子汇集
第四章 从桑佩尔到格勒
一 视觉意义
二 虚构与功能
三 历史连续性
四 风格的母题理论和变化的动机

第二部分
绪论
一 阐释性视象
二 绘画问题
三 艺术的自我转形
四 同往昔之间变化了的关系
第五章 李格尔
一 浮雕
二 晚期古典的建筑
三 荷兰团体肖像画
四 艺术意图的意义
第六章 沃尔夫林和古典艺术
一 《文艺复兴和巴洛克》
二 凯旋门的目的论
三 沃尔夫林、布克哈特和盛期文艺复兴
第七章 《美术史的基本概念》及其诸问题
一 描述的图式
二 视觉传统的分离
三 通过历史的艺术转形
四 周期理论和视觉艺术的一般性
五 对沃尔夫林论述建筑方式的批评：施马尔索和弗兰克
六 结论