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艺术与自然的法则——保罗•克利艺术研究 精装

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定价:¥58.00

  • 著者:183127 
  • 出版时间:2020年03月本印时间:2020年03月
  • 版次:1印次:1页数:243页
  • 开本:32册数:1 卷数:1
  • ISBN:978-7-100-18131-0
  • 读者对象:对艺术史、艺术人文感兴趣的读者
  • 主题词:克利(Klee,Paul1879—1940)绘画研究
  • 人气:29

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和保罗•克利一起去大自然中寻觅打开艺术大门的金钥匙


相关评论:
本书强调了艺术家应当把“不可见的东西”表现出来这个关键的思想,并据此凸显了克利对20世纪艺术理论和实践所产生的重要影响。
——孙周兴

作者将克利从过去的研究成见中解脱出来,指出了克利作品所蕴含的丰富的心灵世界和哲学世界。
——汪民安

本书切入克利所揭示的可见与不可见的主题,强调了艺术与自然为共同体的观念。
——蔡  枫

保罗•克利有一个著名说法:艺术的本质使命在于使不可见者成为可见的,这合乎古希腊原本意义上的艺术理解。陈忠强以克利的艺术理论作为主题,以克利的生平、艺术教育和创作为切入点,从“音乐与空间性”和“表现与象征性”两个方面对克利的作品进行了深入分析,继而从原始的经验,“我”在作品中的显现等方面探讨了克利的艺术理论,特别强调了艺术家应当把“不可见的东西”表现出来这个关键的思想,并据此凸显了克利对20世纪艺术理论和实践所产生的重要影响。
 

显示全部作者简介

陈忠强,笔名陈忠村,安徽萧县人,同济大学博士、中国美术学院博士后、一级美术师。现为上海工程技术大学艺术设计学院和安徽财经大学艺术学院硕士研究生导师、同济大学诗学研究中心副主任、安徽省青年美术家协会副主席、安徽省美术家协会主席团成员兼理论委员会秘书长、中国美术家协会会员、中国作家协会会员。出版十多部作品集,如画集《传混达魂》、诗集《城市的暂居者》等,主持国家艺术基金、国家社科基金艺术学课题。

显示全部内容简介

保罗•克利是20世纪才华横溢的杰出艺术家。本书从克利艺术生涯的四个阶段展开,探讨了他与现代主义绘画之间的关系,并结合不同时期的作品分析了其内含的音乐性与空间性、表现性与象征性,同时对他的艺术理论进行了深入的研究,由此得出结论:克利的艺术之“思”来自艺术本源之“诗”,艺术是天地万物的预言。

显示全部目 录

目 录
前 言 /1
第一章 克利的生平即绘画的四个阶段 /1
一 前期学习阶段 /4
二 深度学习阶段 /7
三 交流和创作成熟阶段 /10
四 后伯尔尼阶段 /18
第二章 克利艺术与现代主义绘画的关系 /23
一 克利艺术同表现主义等流派的关系 /26
二 凡•高等现代艺术家对克利的影响 /35
第三章 克利作品分析一:音乐与空间性 /45
一 韵律的节奏与音乐性 /49
二 平面的分割与空间性 /60
第四章 克利作品分析二:表现与象征性 / 73
一 虚和实的叙述与表现性 / 77
二 简练的暗喻与象征性 / 98
第五章 自然•自我•艺术 / 117
一 原始的经验 / 123
二 “我”只在作品中呈现 / 140
三 天地万物的预言 / 168
结 语 / 209
附 录 / 223
雨天与诗意 / 223
后 记 / 235
参考文献 / 239

显示全部精彩试读

1940年5月,他搬到了洛迦诺小城奥斯利娜的疗养院,克利注定克服不了这种麻疹愈合后仍然滞留在他身上的皮肤硬化症,肉体上的痛苦持续了五年,唯有用钢铁般的精神意志才能熬过来,病痛对他的创作仅有一点点影响。在他生命的最后几个星期里,一切都不再重要,他聆听安魂曲,但并没有绝望。用歌德的话讲是“自然通过死亡孕育新生”。当克利的末日来临时,他仍从容地记下一些令人费解的用速记法涂写的词语,或许暗示着死亡— 这个生命的终极。克利生命中的最后一件作品是一张静物画,一座雕塑、一只罐子、几个花瓶以及一些鲜花被摆放在桌上,背景是沉郁的黑色,左边的一张白纸上出现了一位携带十字架的死亡天使—这张作品充满了对死亡的暗示。6月29日上午7点30分,克利病逝于洛迦诺的桑特·安格尼斯诊所,享年61岁。7月1日,他的遗体在鲁喀诺火化,葬礼于7月4日举行。1942年9月,克利的骨灰安葬于舒萨登墓园,墓碑上刻着从他日记中摘录的诗句:

我不能被牢握于此地此时
因为我之与死者住在一起
正如我之与未生者同居一处
多少比往常更接近创造的核心
但还不够近

墓地位于平缓山丘的顶部,在那里可以眺望班蒂格广场——克利青年时代创作的素描作品常常以之为题,从这一点来看,克利又回到了他生命的起点。