显示全部前言
音乐也如同人类的任何艺术门类一样，具有自身悠久的历史。这历史就如一条溪流，开始时涓涓流淌，发出清越古朴、似有若无的音响，随着历史从遥远的过去向我们一步一步走来，这音响也越来越清晰、越来越宏伟，终于汇成了全人类能够共同拥有、理解与分享的文化财富。
自从人类进入较高的文明之后，人类就开始回顾自己几千年所经历的过程了。在文化艺术这一领域，人们早就将目光投向了自己的童年，于是出现了浩如烟海的专门历史，比如文学史、哲学史、美术史和建筑史等等。但是，相对而言，音乐作为一门人们生活中不可须臾离之的艺术门类，论述其发展历程的著作却不多见。
恐怕这与音乐艺术的先天时间特性有关吧。众所周知，在所有艺术形式中，音乐与时间的联系最为紧密，甚至可以说，人类的所有艺术中只有音乐这种形式将时间融入了自己的作品，离开了对时间的准确度量与记录就无法真实完整地保存音乐作品的原貌。而世界上各种文字都不能很好地完成这个任务。记录音乐的时间量值与节奏，是在人类发明文字很久很久以后的事情了。意大利僧人（阿雷佐的）圭多（Guido d’Arezzo，约990－1050年）为准确记录音乐作品做出了杰出贡献：他首创了6个音符（ut/do，re，mi，fa，so，1a），并设计了有线记谱法。后来在13—14世纪又出现了有量记谱法，只有这时，音乐的时值和节奏才能被比较准确完善地记录下来。
正是因为如此，人类对自己远祖的音乐作品才遗憾地留下了很长的空白。许多音乐史家在论述西方音乐史时，大多都集中于古典音乐。西方古典音乐以巴洛克时期（大约始于1600年）为开端，一直发展到20世纪初，主要以欧洲文化传统（其中包括古希腊罗马神话、基督教宗教故事、欧洲民间故事等等）为背景进行创作。在300多年的历程中，欧洲大地涌现出一批一批的音乐大师，其中声名显赫的就有：巴赫、维瓦尔第，亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特、多尼采蒂、威尔第、普契尼、柏辽兹、柴可夫斯基、勃拉姆斯、瓦格纳、马勒、德彪西、施特劳斯、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等等。《音乐之流》介绍的就是这段时期的西方音乐，本书的作者曾指出：“这是整个音乐史中最为辉煌的时代，当代社会演奏的就是这个时代产生的作品，今天大众对这些作品的浓厚兴趣仍然有增无减。”
喜爱西方音乐的读者对这些大师的某些作品可能是早已诵之思之，耳熟能详了，早已从这些妙化天成的杰作中汲取了无尽的审美享受。随着我国与世界文化交流的日益扩大，人们对西方古典音乐的理解也会日益深刻，而且，在理解的同时也会融入我们中华民族的情愫，用我们具有5000年历史的文化积淀加以诠释。李泽厚先生认为审美有三个境界，即：悦耳悦目（the sense of beauty）、悦心悦意（the pleasant feeling，the satifaction of mind or heart）、悦志悦神（intellectual intuition），同样，对西方古典音乐的审美也会经历不同层次的。
但是，要达到这样的审美境界，我们首先需要深入地了解西方古典音乐的发展历程，了解这些星光灿烂的音乐大师的个性、生活经历、创作过程，了解西方古典音乐名著的文化内涵和创作背景等等。
《音乐之流》在这方面是一本难得的好书，会给我们提供许多有益的帮助。作者理查德•安东尼•列奥纳多是美国的一位音乐史家，精通音乐，熟知西方音乐历史，既能站在世界音乐潮流的宏观角度，紧紧扣住历史情境，又能细致入微地把握每位音乐大师的个性和生活经历，对他们各自的升沉荣辱、悲欢离合进行准确的勾勒。此外，他还对这些大师的上百部音乐杰作做了生动的欣赏性评述，对他们众多的艺术风格进行了分析比较，尤其是对一些世界名曲的诞生所经历的曲折情节、作曲家对这些作品倾注的浓厚情感、创作冲动等等都做了细腻的描述与刻画，其中有些还是鲜为人知的。难能可贵的是，作者多年来一直在美国著名新闻媒体NBC（美国全国广播公司）主持著名的音乐节目：《NBC空中交响乐》，这使他培养出一种深入浅出，明白流畅的文笔，因此他的作品繁简适度，疏密相间，颇有一种恰似行云流水，“常行于不可不行，常止于不可不止”的自然。
作品虽好，但翻译之中错误仍然在所难免，希望音乐界专家和广大读者提出批评，以便将来修改。在本书的翻译过程中，我曾请教过中国音乐学院司徒幼文教授，司徒先生在百忙之中阅读了本书的大部分初稿，提出许多专家性意见，在此谨向她致以衷心谢意。同时也向我的英文老师李士亭先生和恽肇文先生致以真诚谢意。
本书得以出版，责任编辑李悦先生给予不少帮助，王仲涛先生曾大力向商务印书馆推荐此书，在此一并致谢。
文朴
2001年2月15日
自从人类进入较高的文明之后，人类就开始回顾自己几千年所经历的过程了。在文化艺术这一领域，人们早就将目光投向了自己的童年，于是出现了浩如烟海的专门历史，比如文学史、哲学史、美术史和建筑史等等。但是，相对而言，音乐作为一门人们生活中不可须臾离之的艺术门类，论述其发展历程的著作却不多见。
恐怕这与音乐艺术的先天时间特性有关吧。众所周知，在所有艺术形式中，音乐与时间的联系最为紧密，甚至可以说，人类的所有艺术中只有音乐这种形式将时间融入了自己的作品，离开了对时间的准确度量与记录就无法真实完整地保存音乐作品的原貌。而世界上各种文字都不能很好地完成这个任务。记录音乐的时间量值与节奏，是在人类发明文字很久很久以后的事情了。意大利僧人（阿雷佐的）圭多（Guido d’Arezzo，约990－1050年）为准确记录音乐作品做出了杰出贡献：他首创了6个音符（ut/do，re，mi，fa，so，1a），并设计了有线记谱法。后来在13—14世纪又出现了有量记谱法，只有这时，音乐的时值和节奏才能被比较准确完善地记录下来。
正是因为如此，人类对自己远祖的音乐作品才遗憾地留下了很长的空白。许多音乐史家在论述西方音乐史时，大多都集中于古典音乐。西方古典音乐以巴洛克时期（大约始于1600年）为开端，一直发展到20世纪初，主要以欧洲文化传统（其中包括古希腊罗马神话、基督教宗教故事、欧洲民间故事等等）为背景进行创作。在300多年的历程中，欧洲大地涌现出一批一批的音乐大师，其中声名显赫的就有：巴赫、维瓦尔第，亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、门德尔松、肖邦、李斯特、多尼采蒂、威尔第、普契尼、柏辽兹、柴可夫斯基、勃拉姆斯、瓦格纳、马勒、德彪西、施特劳斯、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等等。《音乐之流》介绍的就是这段时期的西方音乐，本书的作者曾指出：“这是整个音乐史中最为辉煌的时代，当代社会演奏的就是这个时代产生的作品，今天大众对这些作品的浓厚兴趣仍然有增无减。”
喜爱西方音乐的读者对这些大师的某些作品可能是早已诵之思之，耳熟能详了，早已从这些妙化天成的杰作中汲取了无尽的审美享受。随着我国与世界文化交流的日益扩大，人们对西方古典音乐的理解也会日益深刻，而且，在理解的同时也会融入我们中华民族的情愫，用我们具有5000年历史的文化积淀加以诠释。李泽厚先生认为审美有三个境界，即：悦耳悦目（the sense of beauty）、悦心悦意（the pleasant feeling，the satifaction of mind or heart）、悦志悦神（intellectual intuition），同样，对西方古典音乐的审美也会经历不同层次的。
但是，要达到这样的审美境界，我们首先需要深入地了解西方古典音乐的发展历程，了解这些星光灿烂的音乐大师的个性、生活经历、创作过程，了解西方古典音乐名著的文化内涵和创作背景等等。
《音乐之流》在这方面是一本难得的好书，会给我们提供许多有益的帮助。作者理查德•安东尼•列奥纳多是美国的一位音乐史家，精通音乐，熟知西方音乐历史，既能站在世界音乐潮流的宏观角度，紧紧扣住历史情境，又能细致入微地把握每位音乐大师的个性和生活经历，对他们各自的升沉荣辱、悲欢离合进行准确的勾勒。此外，他还对这些大师的上百部音乐杰作做了生动的欣赏性评述，对他们众多的艺术风格进行了分析比较，尤其是对一些世界名曲的诞生所经历的曲折情节、作曲家对这些作品倾注的浓厚情感、创作冲动等等都做了细腻的描述与刻画，其中有些还是鲜为人知的。难能可贵的是，作者多年来一直在美国著名新闻媒体NBC（美国全国广播公司）主持著名的音乐节目：《NBC空中交响乐》，这使他培养出一种深入浅出，明白流畅的文笔，因此他的作品繁简适度，疏密相间，颇有一种恰似行云流水，“常行于不可不行，常止于不可不止”的自然。
作品虽好，但翻译之中错误仍然在所难免，希望音乐界专家和广大读者提出批评，以便将来修改。在本书的翻译过程中，我曾请教过中国音乐学院司徒幼文教授，司徒先生在百忙之中阅读了本书的大部分初稿，提出许多专家性意见，在此谨向她致以衷心谢意。同时也向我的英文老师李士亭先生和恽肇文先生致以真诚谢意。
本书得以出版，责任编辑李悦先生给予不少帮助，王仲涛先生曾大力向商务印书馆推荐此书，在此一并致谢。
文朴
2001年2月15日
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