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中国画论选译与评介 平装

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定价:¥65.00

  • 著者:120406,184021 
  • 出版时间:2021年02月本印时间:2021年02月
  • 版次:1印次:1页数:302页
  • 开本:16册数:1 卷数:1
  • ISBN:978-7-100-18259-1
  • 读者对象:古代绘画爱好者、艺术系师生
  • 主题词:中国画绘画理论研究
  • 人气:1

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引导读者轻松读懂画论

 

显示全部作者简介

陶小军,博士,南京艺术学院文化产业学院副研究员,常州大学特聘教授,华中师范大学客座教授,台湾大学历史系高级访问学者,中国美术家协会和书法家协会会员,中国文艺评论家协会会员。
洪芳芳,南京师范大学美术学院研究生。

显示全部内容简介

本书精选节录中国古代诸家画论中的精华部分,分别分段进行注释、翻译与解读,引导读者轻松读懂画论,并能正确理解画论原文所表述的思想。

显示全部目 录

前 言
(东晋) 顾恺之《魏晋胜流画赞》
(南朝•宋) 宗炳《画山水序》
(南朝•宋) 王微《叙画》
(南朝•齐) 谢赫《古画品录》
(南朝•陈) 姚最《续画品》
(唐) 朱景玄《唐朝名画录》
(唐) 张彦远《历代名画记》
(五代•后梁) 荆浩《笔法记》
(宋) 郭熙《林泉高致》
(宋) 黄休复《益州名画录》
(宋) 刘道醇《宋朝名画评》
(宋) 郭若虚《图画见闻志》
(宋) 沈括《梦溪笔谈》
(宋) 韩拙《山水纯全集》
(宋) 邓椿《画继》
(宋) 赵希鹄《洞天清禄集》
(元) 黄公望《写山水诀》
(元) 饶自然《绘宗十二忌》
(明) 王履《华山图序》
(明) 李开先《中麓画品》
(明) 董其昌《画禅室随笔》
(明) 唐志契《绘事微言》
(清) 龚贤《画诀》
(清) 笪重光《画筌》
(清) 恽格《南田画跋》
(清) 石涛《苦瓜和尚画语录》
(清) 王原祁《雨窗漫笔》
(清) 张庚《浦山论画》
(清) 邹一桂《小山画谱》
(清) 方薰《山静居画论》
(清) 沈宗骞《芥舟学画编》
(清) 盛大士《溪山卧游录》
(清) 华琳《南宗抉秘》
(清) 郑绩《梦幻居画学简明》
参考文献

显示全部精彩试读

中国古代画论,往往包含有中国绘画的历史、审美、技法、鉴藏等相关内容, 这其中不仅限于对绘画风格的论述, 还往往扩展到对绘画格调与审美意趣的思考。通过对不同时代、不同作者画论的解读,可以从中理出中国历代绘画作品的时代风格、 地域风格、 群体风格、个人风格。 对这些风格的理解于我们当下的书画创作与书画鉴赏颇有借鉴作用, 从鉴定角度来看, 则更具实际价值。
从关系论上来说,中国画论的核心论题主要涉及形和神、笔和墨、师古和师造化等相对概念。在具体的观点上, 画家和画论家最常探讨的是关于意境、 气韵等问题。 从类别上而言, 中国画论是以人物画为开端,以山水画为主线,部分涉及花鸟画。中国早期的画论,夹杂于各类文论、 史论之中,并未以独立成文、成书的形式出现。其中,《尚书·益稷》 中虞舜“以五彩彰施于五色,作服”,介绍的是虞舜将自然万物图案化并施以色彩印染在服饰上的事迹。《尚书·说命》 言商王“梦帝赍予良弼,其代予言。 乃审厥像,俾于形旁求于天下”,是指商王通过画像寻访梦中贤才的史事。《周易》载“古者庖牺氏之王天下也,仰则观象于天,俯则观法于地, 观鸟兽之文与地之宜,近取诸身,远取诸物,于是始作八卦,以通神明之德,以类万物之情”,这揭示了八卦的创造源于自然,通过抽象刻画而成,并以通达万物情理为目的。《左传·王孙满对楚子》 中有“远方图物,贡金九牧, 铸鼎象物, 百物而为之备, 使民知神奸”, 这是突出美术的社会教育意义。《论语·八佾》中记载,孔子提出“绘事后素”,用绘画来比喻仁和礼的关系。 这些文字表述虽然不是具体的绘画理论,只是对于绘画的一种朴素认识,但也在某种程度上代表了当时普遍的审美理念或艺术观念,其中关于绘画社会功能的认知,对后世影响较大。
从这些记载可以看出,早期的绘画理论大多文字简略, 作为后世画论发展的基石, 其中的论述大多以绘画功能为切入点,而极少涉及创作与鉴赏领域。随着绘画艺术的发展,魏晋南北朝时期关于绘画的理论性著作开始涌现。 作为中国画论的觉醒与重要发展阶段,此时期中国画论体系中比较重要的思想与观念已经开始出现,并对后世画论的发展起到了直接推动的作用。总而言之,此时期关于人物画、山水画的专门论述,虽然篇幅短小,但却言简意赅、 思辨性强。此外,随着社会品评人物风气的盛行及人们鉴赏能力的不断提升,鉴赏品评类的理论著作应运而生,顾恺之《论画》、谢赫《古画品录》(又名《画品》)、 姚最《续画品》 无疑都是其中的佼佼者。 其中的《古画品录》,可以说是魏晋南北朝画论中的巅峰之作, 其“六法” 之论, 涵盖了品评绘画作品的气韵、格调、用笔、赋色、构图诸方面,而其建立的评判体系,也为后世的绘画品评与鉴赏提供了较为科学的借鉴标准。姚最《续画品》序中的“质㳂古意,文变今情”,分别从绘画内容与艺术形式两方面论述了绘画发展的基本准则,也为后世的绘画创作与鉴赏提供了不同于以往的重要参考和依据。
及至唐代, 画论不断发展, 著作体裁也多种多样,思想理论也更加丰富, 关于绘画的诸多理论在这一时期形成了完备的体系。 其中最具代表性的有朱景玄《唐朝名画录》 与张彦远《历代名画记》。 这类著作往往是史、论、评三者相互结合,互为表里,因而具有较完整的体系性, 为后世完备的画论著作提供了积极的借鉴作用。《唐朝名画录》 作为断代类著作, 在记录唐代名作之余,提出“神、 妙、 能、 逸” 的品评标准,并首次强调了“逸” 的独特地位,从而进一步丰富了中国绘画品评的理论及语汇。《历代名画记》 是中国画史上最为重要的画论著作之一, 其所载时间跨度从上古至唐,内容则包含了绘画历史与理论、鉴藏知识、画家传记等,其内容之广博, 材料之丰富,前代绘画史论著作无出其右者。其卷二“论鉴识收藏购求阅玩”, 分别从史、 论两方面全面论述了书画鉴藏的重要知识,在此领域具有总结性、纲领性的作用。