剑桥西班牙戏剧史 精装剑桥世界戏剧史译丛

剑桥大学出版社出版，一部专业的西班牙戏剧史。




 

何谓西班牙？在任何一部“西班牙历史”中，这都是一个关键问题，如何回答不仅传递出整部作品的基调，而且势必影响读者对作品的接受。从公元8 世纪开始，伊比利亚半岛的政治和文化边界逐渐形成，到16 世纪初，随着天主教双王的建国计划取得成果，这一边界相对固定下来。与此同时，人们开始想当然地将“西班牙”与卡斯蒂利亚等同起来。卡斯蒂利亚位于伊比利亚半岛的中央高原地区，在费利佩二世（1556 — 1598）于1561 年将马德里定为行政首都之后，卡斯蒂利亚便被认为是国家政府所在地，并进而理所当然地成了国家的中心。这恰好和费利佩二世的外曾祖父母——费尔南多和伊莎贝尔——的初衷一致，此外，卡斯蒂利亚在某种程度上比该国其他地区更“西班牙”的想法得到了几代作家、政治家及教会和贵族阶层的意见领袖的宣传和支持。所谓的“1898 年一代”完全建立在这一理念之上，而弗朗西斯科•佛朗哥则将这一理念作为其漫长独裁统治（1939 — 1975）的支柱之一。然而，这个被称为“西班牙”的难以理解的实体究竟是什么，人们对此从未达成过完全一致的意见；对持不同意见者——诸如1715 年对加泰罗尼亚人、佛朗哥政权时期对巴斯克人和加泰罗尼亚人——的压制，一直是个问题。1978 年通过的宪法对于赋予地方的自治权利未做明确界定，使得这个问题变得更加棘手。随着非卡斯蒂利亚地区要求恢复他们的语言和文学遗产，对中央集权的“西班牙”既支持又反对，用广泛的地理和政治术语来谈论一个同质的“民族—国家”变得越来越困难。
“民族”这个词又引发了一系列的问题。什么是“民族”？谁的民族？如果我们从本尼迪克特•安德森的《想象的共同体》一书中学到了什么，那就是：国家是一些结构体，其形成原因多样且复杂。如果“民族”是一个有争议的概念，那么，“民族文学”的概念就更是如此。存在所谓的“民族文学”吗？民族是什么时候产生的？“民族”又是如何产生“文学”的？
这些问题没有明确的答案。不过，“西班牙”是一个有用的类别，它将我们的注意力集中在横跨伊比利亚半岛的广阔地理区域——从西北部的加利西亚到东南部的穆尔西亚，从东北部的加泰罗尼亚到西南部的加的斯。虽然在半岛上还有很多其他语言（在不同的地区和不同的时间，可以听到拉丁语、阿拉伯语、拉迪诺语、几种日耳曼语、加利西亚—葡萄牙语、莱昂语、莫扎拉比语、纳瓦罗—阿拉贡语、希伯来语、卡洛语、巴斯克语、加泰罗尼亚语，等等），“西班牙语”最终还是被等同于“西班牙”；12 世纪，在葡萄牙获得政治和经济独立之后，“西班牙”这一概念就演变成了伊比利亚半岛的语言、政治和文化环境的简称。
因此，本书的标题“剑桥西班牙戏剧史”应被视为一条捷径，帮助读者掌握一个空间和概念的范畴，同时，它仿佛一个纲领，引导我们避免在其他地方被称为“富内斯效应”（The Funes Effect）的情况出现。
G. G. 布朗（G. G. Brown）的《西班牙文学史》（Literary History of Spain）在评价西班牙20 世纪的戏剧时，这样说道：“毋庸置疑，戏剧是西班牙对欧洲文化贡献最小的艺术分支。”布朗代表了一系列学者的观点，他们将戏剧和话剧理解成拘泥于剧本本身的舞台行为。戏剧文本一直是西班牙戏剧研究的重点。作为最短暂的艺术形式中最有形的部分，戏剧文本一直是戏剧的主要能指，因此，很多关于西班牙戏剧的英文资料往往侧重剧作家的作品。尽管剧作家的作品无疑为国家的戏剧文化做出了某种贡献，但认为仅仅通过几部作品就能展示某一时代戏剧的发展趋势，或者体现观众意识的变化，这一观点却是有问题的。
这并不是说，作为主编，我们自作主张地在戏剧文本和戏剧表演之间建立了一种直接的对立。正如W. B. 沃森（W. B. Worthen）所指出的，这种二元对立“共享一种直达本质的修辞”，这使得“文本”和“表演”都能“被看成承载着权威、经典价值或者霸权主义共识的容器”。在本书中，我们将戏剧作为艺术形式和产业、作为场所和空间、作为动力运动和物质行为进行考量，旨在探讨西班牙戏剧文本历史的建构。本书将表演者和导演、设计师和出版商、经纪人和剧团经理、建筑师和演出团体的工作一并纳入其中，以构建一种既参照先前研究，又不乏创新的历史学研究，即承认戏剧的表演性。本书有一个修正主义和明显的实证主义的计划。相对于北欧邻国有据可查的戏剧史而言，西班牙戏剧在欧洲戏剧中的地位往往比较低。我们的重点是勾画和剖析表演者、建筑师、设计师、剧团经理、出版商和导演如何重新塑造他们所工作的戏剧环境。几个世纪以来，西班牙戏剧从业者在结构模式、表演词汇、设计理念和文化范式方面发挥了关键性的作用，他们的创新在伊比利亚半岛以外得到了应用。
本书是第一部用英语写就的西班牙戏剧史，汇集了现代早期伊比利亚的戏剧文化、西班牙“黄金时代”、启蒙运动的表演文化、对19 世纪舞台上的戏剧和性别范式的质疑以及20 世纪西班牙戏剧文化领域的意识形态分裂等方面的学术成果。虽然绝大多数章节集中在戏剧自中世纪到21 世纪的作用和功能方面，另有一些章节讲述舞台导演的兴起、演员和表演、与拉美的文化交流以及表演流派（“黄金时代”的戏剧、萨尔苏埃拉说唱剧和弗拉门戈）等内容，对戏剧的演变进行更广泛的探索，构建出一种囊括大众和精英、以演员为中心、以作者为主导，并且融合非西班牙的戏剧形式、实践、从业者、知识理念和戏剧文本的戏剧文化。

玛丽亚‧M.德尔加多（Maria M. Delgado），伦敦大学玛丽王后学院的戏剧和银幕艺术教授，并担任《当代戏剧评论》（Contemporary Theatre Review）杂志的联合主编。她在现代加泰罗尼亚和西班牙戏剧、电影领域著述广泛，对表演者和导演的工作，以及舞台和银幕文化之间的交集尤为感兴趣。她已发表的主要作品包括《费德里科‧加西亚‧洛尔迦》（Federico García Lorca，2008）、《“其他”西班牙戏剧》（‘Other’ Spanish Teatres，2003）和另外九本合编的书，其中包括《当代欧洲戏剧导演》（Contemporary European Theatre Directors，2010）。
大卫‧T.吉斯（David T. Gies），弗吉尼亚大学的州聘西班牙语教授（Commonwealth Professor of Spanish）。他已出版《奥古斯丁‧杜兰》（Agustín Durán，1975）、《尼古拉斯‧费尔南德斯‧德‧莫拉廷》（Nicolás Fernández de Moratín，1979）、《19世纪西班牙的戏剧和政治》（Theatre and Politics in Nineteenth-century Spain，1988）、《19世纪西班牙戏剧》（The Theatre in Nineteenth-Century Spain，1994）、《剑桥现代西班牙文化指南》（The Cambridge Companion to Modern Spanish Culture，1999）和《剑桥西班牙文学史》（The Cambridge Companion to Modern Spanish Culture，2004）。他还是《18》（Dieciocho）杂志的编辑。
毛频，博士，毕业于马德里自治大学，现为对外经济贸易大学副教授，硕士生导师，研究方向为西班牙和拉丁美洲文学。主持一项国家社科中华学术外译项目，参与完成两项国家社科基金项目，主持并完成省部级项目两项和校级项目多项。已发表专著《巴尔加斯•略萨小说里的戏仿与元小说研究——以<胡丽娅姨妈与作家>和<叙事人>为例》，与他人合著《当代外国文学纪事（1980—2000）拉丁美洲卷》和《拉丁美洲“文学爆炸”后小说研究》，翻译作品有《中国哲学十五讲》、《道德经（西班牙语版）》、《胡里乌斯的世界》；编写《拉丁美洲文化教程》《现代西班牙语阅读教程4》《大家的西班牙语》等多部西班牙语类教材；在国内外学术期刊发表论文数十篇。

本书是一部由专业戏剧史学家、一流戏剧人联袂撰写的西班牙戏剧史，上溯中世纪伊比利亚半岛的宗教仪式，下达21世纪西班牙的后现代戏剧实践。作者从方言拉丁语、加泰罗尼亚语、加利西亚语、卡斯蒂利亚语、巴斯克语的西班牙戏剧作品中广泛取材，概述了演员和导演、设计师和出版商、经纪人和剧团经理、建筑师和演出团体的工作，阐发了戏剧对于重大社会争议、社会问题的评价与介入功能。除了西班牙主要剧作家（从洛佩‧德‧维加到费德里科‧加西亚‧洛尔迦）的作品，类戏剧活动和大众娱乐活动，如幻觉戏剧、弗拉门戈，在本书相关章节中亦有所论及。本书还包括女演员努里娅‧埃斯佩特、导演路易斯‧帕斯夸尔和剧作家胡安‧马约尔加的访谈文章，由此可以窥见西班牙戏剧与广义欧洲、拉丁美洲戏剧之间的联系与交汇。

 

丛书简介：
“剑桥世界戏剧史译丛”汇总了近年来相关领域的研究成果，以翔实和全面的材料，呈现了英国、美国、德国、意大利、西班牙、俄国、爱尔兰、日本、非洲、斯堪的纳维亚等10个有着丰厚戏剧传统的国家和地区戏剧的发展历程。
从戏剧的起源、各个重要发展阶段、知名的剧作家、演员和机构，到结合时代背景对戏剧文化的解读，以及不同国别地域戏剧间的交流和影响，无不囊括其中。

插图目录
编著者简介
致谢
前言
第一章  历史学的挑战： 中世纪西班牙戏剧
安赫尔•戈麦斯•莫雷诺
第二章  洛佩•德•维加、卡尔德隆•德拉•巴尔卡和蒂尔索• 德•莫利纳： 西班牙“ 黄金时代” 的戏剧及其传承
乔纳森•萨克尔
第三章  世界即舞台：政治、帝国主义和西班牙17世纪戏剧
何塞•马里亚•鲁阿诺•德拉•阿萨
第四章  将王宫搬上舞台：现代早期的西班牙戏剧的空间、场所和表演
玛格丽特•R.格里尔
第五章  演员的艺术（1565-1833)：从道德怀疑到社会体制
埃万赫丽娜•罗德里格斯•夸德罗斯
第六章  剧场的基础设施、戏剧制作和表演(1700-1759)
费尔南多•多迈内奇•里科
第七章  大众戏剧和西班牙的戏剧舞台(1737-1798)
何塞普•马里亚•萨拉•瓦尔道拉
第八章  精英戏剧、新古典主义和启蒙运动(1750-1808)
勒内•安迪奥克
第九章  现代的演员和剧团(1801-2010)
何塞普•路易斯•西雷拉
第十章  萨尔苏埃拉说唱剧：高雅艺术、大众文化和音乐剧
拉法埃尔•拉马斯
第十一章  19世纪的西班牙戏剧：一个全新的产业的诞生
何塞•路易斯•贡萨雷斯•苏比阿斯
第十二章  版权、戏剧建筑、表演空间和19世纪的舞台
丽莎•苏维罗
第十三章  19世纪末巴塞罗那和马德里的现代主义与先锋派
大卫•乔治  赫苏斯•鲁比奥•希梅内斯
第十四章  西班牙戏剧的延续性和创新(1900-1936)
德鲁•多尔蒂  安德鲁•A.安德森
第十五章  西班牙内战时期的戏剧活动(1936-1939)
吉姆•麦卡锡
第十六章  戏剧、殖民主义、流亡和美洲
海伦娜•布弗里
第十七章  佛朗哥统治时期的戏剧(1939-1975)：审查、创作和表演
约翰•伦敦
第十八章  弗拉门戈：地方特色和国家传统
劳尔德斯•奥罗斯科
第十九章  民族主义、身份认同和民主时期的西班牙戏剧(1975-2010)
莎朗•G.费尔德曼  安克索•阿布因•贡萨雷斯
第二十章  导演和西班牙舞台(1823-2010)
玛丽亚•M.德尔加多
第二十一章  戏剧变革仍在继续
努里娅•埃斯佩特
第二十二章  戏剧是一个发现的过程
路易斯•帕斯夸尔
第二十三章  戏剧是未来的艺术
胡安•马约尔加
参考文献
索引