戏曲剧本语言研究 平装

以舞台以标尺，破译戏曲语言密码 

本书从戏曲编剧的角度，以是否适合舞台表演为标尺，总结古今戏曲语言表述的成功经验，提炼戏曲语言的美学特色，以启发戏曲的编剧、演员和研究者。
作者不仅对古代经典剧目做了研究，还立足现实戏曲舞台，做了田野调查，如到河南省多个剧团现场采访老艺人，把幕表戏的语言纳入到研究视野中，为戏曲的传承发展提出了富有启发性的理论，具有开拓意义。 
 

王建浩，毕业于上海大学戏剧与影视学专业，主攻方向是戏曲的历史和美学，师从著名戏曲研究专家朱恒夫教授。现为郑州航空工业管理学院副教授，长期关注戏曲的传承与发展，在核心以上期刊发表了论文20余篇。其中《民国时期豫剧名角与知识分子结合的新创剧目及历史意义》获华东地区戏曲学专业青年学者论坛论文优秀奖。《1912—1937豫剧在开封市演出剧场之变迁及对其艺术的影响》在河南省非物质文化遗产优秀科研成果评选中荣获一等奖。《幕表戏“赋子”的语言艺术及对当代剧作家的启示》，获河南省教育厅人文社科优秀成果三等奖。《豫剧经典〈朝阳沟〉的生成》，获第七届黄河戏剧理论评论优秀文章。

本书选择昆剧、京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、越剧、川剧、淮剧、河南曲剧等具有代表性的剧种进行研究，注重联系舞台实际，将案头研究和调查采访相结合，辩证地探究了戏曲剧本语言的文学性与舞台性。重点着眼于“舞台性是首要的”来立论，较为系统、深入地论述了戏曲剧本语言的独特性，并拟定了戏曲剧本语言的评判标准，在学术研究的选题、方法上具有示范性。 

绪论
第一章 戏曲语言的特质
第一节 戏曲的舞台性决定了戏曲语言的特点
第二节 戏曲语言与音乐结合的口头传播
第三节 戏曲语言与其他文类语言之比较
第二章 戏曲语言的舞台性
第一节 音乐性
第二节 动作性
第三节 通俗化
第四节 个性化
第五节 戏剧性
余论
第三章 不同剧种之语言特点
第一节 南柔北刚
第二节 雅俗之别
余论
第四章 幕表戏肉子和赋子的语言艺术
第一节 幕表戏与口头程式
第二节 口头程式在古典戏曲中的遗存
第三节 口头程式在花部戏曲中的运用
第四节 赋子的来源
第五节 幕表戏语言中成就最高的肉子艺术
第六节 赋子和肉子的语言特点
第七节 口头程式与戏曲程式化的再思考
第八节 现代戏曲作家对肉子和赋子的借鉴和吸收
第九节 从肉子和赋子看戏曲的口头文学特质
小结
第五章 戏曲语言的修辞艺术
第一节 巧妙的数字
第二节 声势铿锵的排比
第三节 成串的比喻
第四节 直抒胸臆的呼告
第五节 绘声绘色的叠字
第六节 并不重复的重复
第七节 戏剧性的双关
第八节 意味深长的跳脱
第九节 其他巧体
小结
第六章 “打诨”的语言艺术
第一节 漫画式的夸张
第二节 方言土语、歇后语
第三节 粗俗话
第四节 误读误听
第五节 语言逻辑矛盾
第六节 与语境不协调
第七节 说破戏曲的“虚假”
第八节 对少数民族语言的戏拟
结论
结论之一：戏曲语言的舞台性重于文学性
结论之二：好的戏曲语言的标准
结论之三：使戏曲语言舞台化的方式
参考文献
后记