造型艺术中的形式问题 精装何香凝美术馆•艺术史名著译丛

本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。

 

阿道夫•希尔德勃兰特（Adolf Hildebrand，1847—1921）是19世纪德国著名的雕塑家和艺术理论家。他的实践和理论倾向于新古典主义立场，反对印象主义、写实主义和科学实证的方法。他的艺术思想集中反映在1893年出版的《造型艺术中的形式问题》一书中。
译者简介：潘耀昌，1947年出生，现为上海大学美术学院教授、博士生导师。主要研究近现代美术，著有《中国近现代美术教育史》《中国近现代美术史》等，译有《艺术风格学》《古典艺术》等，编有《20世纪中国美术教育》《中国美术名作鉴赏辞典》等。

本书是19世纪最重要的造型艺术理论著作之一。阿道夫•希尔德勃兰特提出了一个以古典时代遵循的艺术规则为基础的审美体系，通过“视觉与运动”“形式与形相”“空间观念与视觉表现”“平面观念与深度观念”“浮雕观念”等角度探讨了绘画和雕塑中的形式问题，试图展示并论证艺术自身的规律。

本书讨论的是造型艺术中最核心也最富争议的问题，具有典型的代表性，直至今天仍是研究者和创作者的有益读物。瑞士美术史家沃尔夫林曾称赞此书“像久旱土地上一场凉爽清新的甘霖”。

 

001 中译者序
001 阿道夫•希尔德勃兰特传略
003 第三版前言
001 导 言
005 第一章 视觉与运动
015 第二章 形式与形相
023 第三章 空间观念及其视觉表现
031 第四章 平面观念和深度观念
045 第五章 浮雕的观念
065 第六章 作为生命解释的形式
083 第七章 石 雕
097 翻译札记
113 索 引

在审视古代艺术作品时，我们发现，一件艺术品的构形方式处处都凸现为首要的因素，而纯粹的模仿却只是一件逐渐演进的事情。事实上，我们本能地把感觉所承担的工作结合到一理想的整体中。相反，依赖于长期经验的纯粹的模仿只能通过对自然逐渐的研究才能实现。有意思的是，在我们的科学时代，今天的艺术品很少能超出模仿的水平。构形的感觉要么丧失殆尽，要么被纯粹外在的、多少具有审美力的形式安排所取代。在这篇论文中，我的目的是引起对构形方式这一思想的注意，从这一观点逐步展开形式所提出的问题，并展示这些问题对我们与自然关系的直接依赖。不过请注意，这种依赖关系并不排斥艺术家的个性。心脏和肺腑是维持生命所必不可缺的，然而这种必要性并不排除在人体上有个别的变异。一个人的个性并不在于特定器官的存在与否，而在于其不同程度的生长发育。正如我们能够说明身体的健康取决于什么那样，我们也能说明一般的艺术问题的性质和它们在不排除艺术家个性的情况下的解决方法。因为，无论他的个性是怎样的，他的作品必须对自然向他提出的问题做出正确的回答。

现在让我们撇开这些一般性的思考，而转向对绘画和雕塑中构形方式的特殊性的思考。在这两种艺术中所有的形式，无论是来自模仿性生产还是来自构形方式，都具有空间特性。因此，支配这种形式构成的原则不能是任意规定的，而只能来自我们的空间感觉。那么，艺术家的工作就是进一步发展这种给他提供空间感觉的能力，也就是说他的视觉和触觉的能力。这两种感受同一现象的不同方式，不但在我们的视、触觉能力中独立存在，而且还结合于眼中。大自然赋予我们的眼睛如此丰富的能力，因此在这里，观看和触摸这两种功能以一种比用别的感觉器官感受时密切得多的结合而存在。艺术的天才在于使这两种功能明确而和谐地联系起来。我这本著作的主要目的就是揭示这种联系的重要意义。