艺术哲学絮语 精装艺术与哲学丛书

尝试拥抱事物本身、享受原样世界的思想实验

1.还原思想的原初样貌。两千多年的西方哲学史重思辨，轻感受。20世纪以来，种种起源论、目的论的形而上学渐渐丧失思想市场，多样化、多元化的艺术哲学形态渐有取而代之之势。中科院哲学所尚杰教授的这本书，即意在打破学科的疆界，融汇哲学、艺术、文学、绘画等人类表达方式，摒弃统一与必然，强调断裂与偶发，还原思想原貌。
2.新的哲学写作的尝试。以线性、同一性、整体化为特征的思想模式已经衰落乃至终结，而这同时也意味着观念论的衰竭；尤其进入20世纪以来，种种起源论、目的论的形而上学渐渐丧失了思想市场，多样化、多元化的艺术哲学形态兴起；建立在线性时间论证与分析描述基础上的哲学与艺术，已经被一种空间化的哲学与艺术取代，后者强调断裂与偶发，同时多样地展示、拼接思想与图像。本书即是这样一种新的哲学写作的尝试，旨在破除旧的哲学思辨模式，树立一种打破哲学、文学、艺术边界的思想方式。




 

尚杰，中国社会科学院哲学研究所研究员，四川美术学院视觉艺术中心特聘专家，哲学博士，博士生导师。主要研究方向：现代欧洲大陆哲学，后现代思潮。主要著作：《归隐之路：20世纪法国哲学的踪迹》《启蒙时代的法国哲学》《从胡塞尔到德里达》《法国当代哲学论纲》《图像暨影像哲学研究》《哲学治疗的可能性——重新发现叔本华与尼采》《解构与时间》；主要论文：《思•言•字：评德里达对形而上学的批判》《从结构主义到后结构主义》《精神的能量与样态》《一与多》《从语言的边界到显露的图像》。

本书围绕20世纪欧洲大陆哲学及后现代思潮与现当代艺术的相遇，探讨在这些不期而遇背后所隐藏的学理渊源。这是一场在我们所处的时代兴起的新启蒙精神盛宴，是一种不曾有过的跨学科、跨国别的文艺复兴。哲学的艺术化生成思想的趣味，艺术则需要借助思想改变自身的展现方式。
本书涉猎众多现代哲学家与文艺家。作者以朴实、生动的语言，复原现代哲学与文艺作品创作的心理活动，从不同的侧面揭示了我们的时代的思想艺术发现与发明的历程。

歇斯底里与精神的创造性
“啪嗒学”与“愚比王”
绘画中的真相
关于艺术边界的思考
美起源于莫须有的痕迹
切己性与不可替换性
“哇塞”——先锋哲学也可以这样出场
解构与当代艺术
艺术创作过程中的心理活动
从来没有一个时代，艺术与哲学如此接近
习惯、记忆、时间
大地上的陌生人
画出喊叫是如何可能的
普鲁斯特的诗意小说
感官世界的诗意旅行
美是从习俗环境中瞬间孤立出来的奇遇
超现实主义绘画
心 画
凡•高的农鞋
思想的褶皱/巴洛克风格
艺术生理学：我们不是有身体，我们就是身体
残酷戏剧——先锋戏剧大师阿尔托的野性
20世纪欧洲哲学剧场剪影
哲学、文学艺术：似梦
旧物的魂灵
女性的哲学
现代性与后现代性的基本特征
后什么现代——支离破碎的愿望
绘画、诗歌、散文的区别
艺术与技术

在路上的哲学专业术语会自动转化为日常语言，就像“being”（是、存在）会自动被“谁”“怎么”“哪里”取代。“在路上”的意思，是精神生命总处于生长、形成、高峰、衰退、死亡的过程之中，处于死而复生的路上。如果抹杀了这些具体生动的情景，单纯的专业术语就只是关于“什么”的空壳，就什么都不是。
外感官无法感知的内容，心灵（内感官）可以感受到。它虽然抽象却不空洞，用传统的哲学术语无法描述，但深度的思想感情已经在萌发与冲动，哲学式的表达方式就冒出来了：孤岛，他人，地狱，厌恶，荒谬……这些精炼的日常语言，成为哲学式的语言。为了真实，写作使用的词语以及句子得是活的。为了活，它们的含义得正在诞生，不得是现成的，它们同时有好几个意思。这种真实摆脱了笛卡尔那样的清楚明白，因为一旦明白了，悬疑就消失了，电影就结束了。这就像电影的其他角色可以在片中死去，但主角不可以死；凡片中刚演一半就死去的，都只是配角，因为主角就意味着故事本身。这就像一个哲学思路得一气呵成，主角就化身为电闪雷鸣，而电闪雷鸣就是任何一部电影的象征。主角可以在影片结束时死去，观众在泪水中已经释放了感情：这次激情的冒险已经结束了。
我们把一个细微的差异给予一个词语，这种对比关系同时救活了两个概念，仿佛我们正在感受它们的生命。例如，“害怕是有原因的，而没有原因的害怕，叫作恐惧”。这就使一个词语的真实含义在与另一个词语的对比中显示出来，它得去建立关系。这种新型关系在词典里是查不到的，它取决于我们是否能想到它。不必追究之前是否有人那样想过，就像读外文书的最佳理解境界，是不必寻找汉语对应词。这省去了寻找的中断，使心画更为流畅了。这就像只有让女人身心满足才能证明男性的能力，就像为了表明自己不是瘸子，最有效的方式是雄赳赳地走几步。精彩的写作就是在词语之间建立起某种陌生的关系，其中存在着没有原因的害怕和欢喜。