剑桥斯堪的纳维亚戏剧史 精装剑桥世界戏剧史译丛

剑桥大学出版社出版，一部专业的斯堪的纳维亚戏剧史。

 

弗雷德里克•J.马克（Frederick J. Marker，1936—2019）和丽兹–隆娜•马克（Lise-Lone Marker，1934—2013），多伦多大学教授。马克夫妇合作出版了大量著作，包括《剑桥斯堪的纳维亚戏剧史》（1996）、《英格玛•伯格曼：戏剧人生》（Ingmar Bergman: A Life in the Theatre，1992）等。此外，丽兹–隆娜•马克还著有《大卫•贝拉斯科：美国戏剧中的自然主义》（David Belasco: Naturalism in the American Theatre）。
陈曦，戏剧戏曲学博士，副研究员，研究方向戏剧史论与批评。出版专著《话剧语言的滥觞与成熟》，发表《用“复调”思维解析曹禺接受史上的矛盾现象》、《戏剧文体学视角下的戏剧语言类型分析》等论文40余篇，创作剧本4个，译作2种。曾主持文化部课题《现代话剧语言研究》，国家社科基金艺术学重大项目《中国话剧编剧学理论研究》、重点项目《中国现当代女性戏剧史》、一般项目《中国现代戏剧批评话语体系形成史》课题组成员。

勃兴于易卜生和斯特林堡的戏剧遗产可谓根植传统，成就斐然。本书围绕斯堪的纳维亚戏剧的历史和发展进行研究，从中世纪的早期表演一直到当下带有挑衅意味的实验作品，考察不同时期的戏剧主流形式和趋势。丹麦、瑞典和挪威三国关系密切的戏剧文化繁荣时间远远早于外界的认知。不仅如此，本书还试图阐明，这三个北欧国家丰沛的戏剧活力很大程度上缘于与整个欧洲戏剧界的积极互动（而不是单向输入）。到19世纪后半叶，随着易卜生和斯特林堡在国际剧坛的崛起，斯堪的纳维亚戏剧在广义的欧洲范围内开始占据主导地位。到了我们生活的这个时代，斯堪的纳维亚戏剧舞台上的导演和设计师们正在用比以往任何时候都强有力的姿态全面影响着当代戏剧的现状和未来。

 

剑桥世界戏剧史译丛：
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插图目录
作者简介
前言
上篇  从中世纪到黄金时代
第一章 早期阶段
奇迹剧和道德剧
忏悔节闹剧
人文主义戏剧
第二章 宫戏剧
宫芭蕾
皇家剧团和巡回演出剧团
法国的影响
第三章 18世纪的剧场
最早的本土语剧院
霍尔贝格的戏剧风格
皇家剧院和大众剧院
为王后建造的剧院
最后的宫剧院
第四章 古斯塔夫时代
第二个十年
瑞典皇家剧院成立
第五章 浪漫主义戏剧及其影响
从哥特主义到浪漫主义
海贝尔时代
导演的崛起
下篇  现代和后现代戏剧的先驱
第六章 易卜生时期的挪威
剧院与民族主义事业
易卜生的早期创作
第七章 自然主义与导演
布洛赫一代
在世纪之交
第八章 斯特林堡的挑战
对形式的探索
为了新剧院
亲密剧院的实践
第九章 现代主义的反叛
导演的剧院
第二次转型
诋毁中再生的现代主义
三种新声音
第十章 1945年以来的传统和实验
演员的剧院
老剧院的新阶段
剧院革命
转型期的剧本创作
第十一章 多元化的后现代戏剧
非主流戏剧
参考文献
索引