剑桥英国戏剧史 精装剑桥世界戏剧史译丛

专业戏剧史学家联袂撰写的英国戏剧通史

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这套书将成为未来相当一段时间*宝贵的关于英国戏剧史的研究成果。极其重要。
——《精选》（Choice）

（《剑桥英国戏剧史》）对于戏剧学者、学习者和严肃的戏剧从业者而言，是内容*详尽、*通俗易懂的资源。这部戏剧史著在编写的精心程度及涉及内容之广泛上，可以说是前所未有的。
——《业余舞台》（Amateur Stage）

“剑桥大学戏剧史丛书”的出版，对中国戏剧学界尤其是莘莘学子来说不啻为一则“福音”，盖因这些专著均出自相关领域的高手，材料可靠、观点新颖、论述深刻，具有明显的可靠性、信服力和权威性。它们往往由众多专家通力合作完成，其中除了学养深厚的大学教授，还有实践经验丰富的专家，乃是名副其实的戏剧学专著，填补了中国戏剧学领域的许多空白。
——宫宝荣（上海戏剧学院教授、外国戏剧研究中心主任）

★    剑桥大学出版社专业出品，中国艺术研究院与商务印书馆联袂打造中文版。
★    遵循“剑桥专门通史”体例，由对相关论题有专门研究的一流学者分头执笔。
★    填补国内空白，是一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的英国戏剧通史。






 

总 序
将戏剧的历史建构为一个叙述严密的作品，并非三卷本《剑桥英国戏剧史》的目标，因为这种严密的叙述会将历史扭曲为停止—开始—再次尝试的进程，常常是带有机会主义特征的真实。正文前的年表旨在引领我们阅读，而非阻吓我们。主编者的特权是围绕指定（或选定）主题，组建一个国际权威学者团队。戏剧（theatre）是贯穿全书的主题，而创作（drama）是其中主要的但并非唯一的构成要素。
各卷所收的文章，或是宏观的综述，或是针对特定主题或事件的研究，既有单一年份的社会—戏剧方面的简介，也有就某个演出事件展开的个案讨论。当然，这里有一个潜在的主张：一个国家的戏剧必然是某一时代主流价值观的重要体现—甚至在对这种价值观持抵制态度时依然如此，但是选择凸显哪些，省略哪些（尽管令人遗憾），则取决于该卷的编者。我们的目的是编一部内容全面的“历史”，但并不佯装无所不包。各卷的特色取决于各卷作者的特色，他们经常被要求使用探照灯而非泛光灯去照亮历史。
“历史叙述”的本质就是会被取代，但这三卷本丛书希望成为千年之交学术界对英国戏剧的代表性研究成果，今天这项文化事业的独特性依然受到珍视。丛书所面向的读者从学生到戏剧爱好者都包括在内。“历史”不是学者们秘密交谈的场所。我们在这个方向上若有失误之处，那便是没有得到维多利亚•库珀的认可，她以所有与她共事过的作者都了解的慷慨，引领这三卷本直到它们最终面世。
                                               彼得•汤姆森

简•米林（Jane Milling），埃克塞特大学戏剧学教授，曾有关于王政复辟时期演员和女性剧作家的著述。关于现代时期的著作，有与格雷厄姆•利合著的《现代表演理论：从斯坦尼斯拉夫斯基到博亚尔》（2001）。
彼得•汤姆森（Peter Thomson)，埃克塞特大学戏剧学荣休教授。著述有《莎士比亚的戏剧》（1992）、《布莱希特：大胆妈妈和她的孩子们》（剑桥大学出版社，1997），《莎士比亚的职业生涯》（剑桥大学出版社，1992，1999）和《论演员与表演》（2000）。
约瑟夫•多诺霍（Joseph Donohue）是马萨诸塞大学阿默斯特分校英语教授。他的研究领域为英国和爱尔兰剧场艺术及戏剧文学，著述有《英国浪漫主义时期戏剧的特征》（1970）、《基恩时代的戏剧》（1975）、“十八世纪末期的伦敦戏剧”（1980）以及“《莎乐美》中的距离、死亡与欲望”（1997）等。他还与露丝•博格伦合编了《奥斯卡•王尔德〈认真的重要性〉：1895年伦敦圣詹姆斯剧场首演剧本全新精校本》。
巴兹•克肖（Baz Kershaw），布里斯托大学戏剧系主任、讲席教授。他著述颇丰，包括《表演政治学：作为文化干预的激进戏剧》（1992）、《表演中的激进：从布莱希特到鲍德里亚》（1999），并在《戏剧杂志》、《新戏剧季刊》和《戏剧评论》等许多期刊上发表了论文。
周靖波，文学博士，博士生导师，云南艺术学院特聘教授，兼任中国话剧理论与历史研究会副会长。著有《电视虚构叙事导论》《郭沫若评传》等，编有《西方剧论选》《中国现代戏剧序跋集》等，译有《世界戏剧史》《酒神颂、悲剧和喜剧》等。

《剑桥英国戏剧史》（三卷本）为英国悠久而复杂的剧场艺术史提供了独特而专业的介绍。第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕；第二卷始于1660年查理二世复辟，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展；第三卷主要探讨自1895年以降的漫长20世纪中，英格兰、苏格兰和威尔士戏剧所经历的丰富而复杂的发展过程。本书遵循“剑桥专门通史”的体例，由各卷主编在英语国家范围内邀请对相关论题有专门研究的一流学者分头执笔，构成了一部内容全面、线索清晰、通俗易懂的戏剧通史。
第一卷始于罗马时期的不列颠，止于查理二世复辟前夕。第一部分介绍前伊丽莎白时代的戏剧，第二部分聚焦伊丽莎白时代的丰富戏剧成果，第三部分讲述戏剧在詹姆斯一世和查理一世统治时期及其后的发展。文章作者在探讨戏剧文本的同时，兼论专业剧场形态的发展演变，可以看到，是戏剧作品支撑起了剧场，常常挽救后者于倾覆危难之中。
第二卷始于1660年查理二世复辟，自1642年起被禁的专业戏剧开始复兴，溯及戏剧自那时起直至1895年长达两个多世纪的深远发展。除了描述这段时期内的剧场、男女演员、剧团、剧作家和戏剧文类之外，还将叙述对象扩大到了观众、政治和道德、舞台效果、外省戏剧、戏剧立法、大剧团与小剧团之间旷日持久的竞争，以及德鲁里巷和科文特花园的垄断最终废止，新时代随之开启。论述1776和1895这两个代表性年份的章节，与论述《乞丐歌剧》和《钟声》这两个现象性演出的章节互为补充，也与对大众戏剧以及戏剧艺术中的新动向、现代主义萌芽的研究互为补充。
第三卷主要探讨自1895年以降的漫长20世纪内，英格兰、苏格兰和威尔士的戏剧所经历的丰富而复杂的发展史。从声名显赫的演员–经理人到地位低微的海滨艺人、从两次世界大战之间的伦敦西区女性剧作家到威尔士和苏格兰专业剧院的源头、从另类戏剧的挑战到撒切尔时代的剧院经济，由著名史学家和批评家撰写的23篇原创文章研究了戏剧表演的各个主要方面。本卷既对横跨这一时期的关键戏剧实践与传统做出全面考察，又将其与影响深远的作品案例研究、历史视角下的关键年份分析和对世纪之交的剧院评估相结合。在展示现代英国戏剧史学术研究中那些激动人心成果的同时，还巧妙地说明了表演如何以多样的姿态成为极端时代美学、文化、社会、政治和经济各领域之剧变的关键试金石。

 

丛书简介：
“剑桥世界戏剧史译丛”汇总了近年来相关领域的研究成果，以翔实和全面的材料，呈现了英国、美国、德国、意大利、西班牙、俄国、爱尔兰、日本、非洲、斯堪的纳维亚等10个有着丰厚戏剧传统的国家和地区戏剧的发展历程。
从戏剧的起源、各个重要发展阶段、知名的剧作家、演员和机构，到结合时代背景对戏剧文化的解读，以及不同国别地域戏剧间的交流和影响，无不囊括其中。

第一卷目录
插图目录
编著者简介
总序
年表
第一部分  前伊丽莎白时代的戏剧
第一章  罗马至文艺复兴时期的戏剧和剧场
约翰•C.考德威
第二章  1603年以前苏格兰的信仰、娱乐、表演和戏剧
约翰•J.麦克加文
第三章  英国宗教改革时期作为戏剧的圣经
保罗•惠特菲尔德•怀特
第四章  戏剧在1553年：持续与变化
彼得•哈佩
第二部分  伊丽莎白时代的戏剧
第五章  职业戏剧的发展，1540—1660
简•米林
第六章  1540年之后的外省戏剧
彼得•H. 格林菲尔德
第七章  “谦逊有礼和宽厚博济的榜样”：豪门家庭与表演
苏珊娜•韦斯特福尔
第八章  一门产业的诞生
道格拉斯•布鲁斯特  
第九章  戏剧与论战，1572—1603
黛安娜•E.亨德森
第十章  1599年的英格兰戏剧状况
安德鲁•格尔
第十一章  本•琼森的《人人高兴》：个案研究
理查德•艾伦•凯夫
第十二章  伦敦专业剧场和表演
马丁•怀特
第三部分  詹姆斯一世和查理一世时代的戏剧
第十三章  受雇的剧作家，1580—1642
罗斯琳•L.克努森
第十四章  戏剧与论战，1603—1642
珍妮特•狄龙
第十五章  斯图亚特宫廷假面剧及其制作者
大卫•林德利
第十六章  小丑、愚人和无赖：处于表演变革中的舞台
彼得•汤姆森
第十七章  托马斯•米德尔顿的《下棋》：个案研究
理查德•达顿
第十八章  1642年的戏剧状况
马丁•巴特勒
第十九章  戏剧与共和国
珍妮特•克莱尔
参考文献
索引  
第二卷目录
插图目录
编著者简介
总序
致谢
年表
第一部分  1660—1800
第一章      导论：1660—1800年的戏剧
约瑟夫•多诺霍
第二章  剧院与保留剧目
罗伯特D.休姆
第三章  剧场与女性的出现
乔安妮•拉夫勒
第四章  政治、戏剧与道德
德里克•休斯
第五章  剧团与行规
朱迪丝•米尔豪思
第六章  《乞丐歌剧》的个案研究
卡尔霍恩•温顿
第七章  加里克在德鲁里巷，1747—1776
马克•S.奥伯恩
第八章  伦敦以外地区的戏剧，1660—1775
格雷尔•加里克
第九章 1776，关键之年
爱德华•A.朗汉斯
第十章  戏剧革命，1776—1843
简•穆迪
第二部分  1800—1895
第十一章  导论：1800—1895年的戏剧
约瑟夫•多诺霍
第十二章  在场、个性与肉体：演员及其代表作，1776—1895
吉姆•戴维斯
第十三章  剧场、建筑及观众
约瑟夫•多诺霍
第十四章  舞台设计：从卢泰尔堡到普尔
克里斯托弗•鲍
第十五章  戏剧与维多利亚时代中期的社会：1851—1870
理查德•W.肖赫
第十六章  维多利亚时代戏剧中的性别观念
克里•鲍威尔
第十七章  大众娱乐，1776—1895
戴夫•拉塞尔
第十八章  《钟声》的个案研究：箱子里的一具“骷髅骨架”
大卫•迈耶
第十九章  新剧作，旧剧场
彼得•汤姆森
第二十章  1895，关键之年
乔尔•卡普兰
参考文献
索引

第三卷目录
插图目录
编著者简介
总序  
致谢
大事年表  
第一部分  1895—1946
第一章  导论：英国戏剧，1895—1946年的艺术、娱乐与观众
丹尼斯•肯尼迪  
第二章  伦敦舞台，1895—1918
托马斯•波斯特莱维特
第三章  外省舞台，1900—1934：巡演剧团和早期保留剧目剧团
薇芙•加德纳   
第四章  大众戏剧，1895—1940
索菲•尼尔德  
第五章  个案研究仅：西塞莉•汉密尔顿的《多布森商店的黛安娜》， 1908
克里斯蒂娜•迪姆科夫斯基
第六章 1926，关键之年
史蒂夫•尼科尔森  
第七章 伦敦舞台，1918—1945
玛吉•B.盖尔
第八章 社会承诺与美学实验，1895—1946
米克•沃利斯
第二部分  苏格兰和威尔士戏剧，1895—2002
第九章 向民族性迈进：苏格兰的戏剧
简•麦克唐纳
第十章 个案研究：埃娜•拉蒙特•斯图尔特的《男人应哭泣》，1947
娜丁•霍尔兹沃思
第十一章  向民族性迈进：威尔士戏剧
约安•威廉姆斯  
第十二章  个案研究：重塑神话，《花面》故事的表演
黑兹尔•沃尔福德仅•戴维斯
第三部分  1940—2002
第十三章  英国戏剧，1940—2002：导论
巴兹•克肖  
第十四章  主流戏剧的建立，1946—1979
约翰•布尔
第十五章  另类戏剧，1946—2000
巴兹•克肖
第十六章  职业戏剧的发展，1946—2000
科林•钱伯斯
第十七章  个案研究：戏剧工坊的《多可爱的战争》，1963
德里克•佩吉特
第十八章  1979年及之后：一种观点
维拉•戈特利布
第十九章  英国戏剧与商业，1979—2000
斯蒂芬•莱西
第二十章  新时代的新戏剧：去中心、创新与多元化，1975—2000
西蒙•琼斯
第二十一章  1990年代及之后的苏格兰戏剧
阿德里安娜•斯卡利恩
第二十二章  1990年代及之后的威尔士戏剧
罗杰•欧文
第二十三章  1990年代及之后的英格兰戏剧
利兹•汤姆林

参考文献
索引