博物学与谈艺录（全二册） 精装

跨域对话，钩沉时代文脉；艺理交融，重塑思想图景。 

本书涵盖了广泛的文学、艺术和文化议题，从20世纪80年代的文学思潮到90年代的拜金主义狂潮，再到现代主义、后现代主义、学院派文学的兴起和影响。杨乃乔教授展现了一个时代的文化变迁和思潮演变，并对视觉文化、图像与文本的关系、翻译的创造性、波普艺术与大众艺术、电影批评、行为艺术、话剧创作与批评等多个领域进行了深入的探讨，体现了其对艺术和文化的深沉思考。本书不仅具有深度，而且具有广度，为读者提供了一个全新的研究视角，不仅仅是对文学和艺术的研究，更是对一个时代、一个文化、一个社会的反思和探索。 




 

杨乃乔，男，北京师范大学中文系文艺学博士，北京大学比较文学与比较文化研究所博士后；福建师范大学外国语学院特聘教授，复旦大学中文系荣休教授；曾去美国、日本、新西兰、加拿大、韩国、德国、西班牙等国，以及中国香港、台湾等地区的高校讲学与访学。专著：《悖立与整合—东方儒道诗学与西方诗学的本体论、语言论比较》（文化艺术出版社），2001年获北京市第六届哲学社会科学优秀成果一等奖；《比较诗学与他者视域》（学苑出版社）；《比较诗学与跨界立场》（复旦大学出版社）。教材：《比较文学概论》（主编，北京大学出版社），2003年被教育部选为研究生指定教材，2004年被评为“北京市高等教育精品教材”，2006年被列入全国普通高等教育“十一五”国家级规划教材，2021年获首届复旦大学教材建设奖优秀教材特等奖，2022年获评为“上海高等教育精品教材”。翻译：《后殖民批评》（合译，北京大学出版社）。主编：《比较文学与世界文学》（商务印书馆）、《比较文学与世界文学：乐黛云教授七十五华诞纪念特辑》（北京大学出版社）、《当代比较文学与方法论建构》（上下册，复旦大学出版社）、《比较诗学读本》（中国卷与西方卷，首都师范大学出版社）、《中国经学诠释学与西方诠释学》（中西书局）、《比较经学：中国经学诠释传统与西方诠释学传统的对话》（总主编，上海人民出版社）、《中西文学艺术思潮及跨界思考—文学与美术、音乐、戏剧、电影的对话》（复旦大学出版社）、《视域与立场：中国比较文学论集》（总主编，复旦大学出版社）。多年来发表学术论文180多篇。研究方向：比较文学、比较诗学、中西比较艺术研究、中国经学诠释学与西方诠释学研究、翻译研究。

本书为杨乃乔教授多年学术研究成果的精选结集，收录四十余篇论文，涵盖文学思潮、视觉文化、艺术批评、翻译研究及比较文学等领域，探讨了从现代主义到后现代主义的文化转型、图像与文本的关系、中西艺术交汇，以及当代艺术的多重面向等重要议题。全书兼顾个案分析与理论阐释，在视觉转向与全球化的语境中，尝试回应当代文化认同与艺术价值等议题，呈现出融通文史、跨越媒介的批评实践。 

博物学与谈艺录
“功能圈”：禁锢与超越——80年代文学思潮系列研究之一
一、失去轰动效应的作品在重读中而得以拯救
二、“T—S—D”功能圈与文化道德律令的契约
三、笔挺的西装与清王朝的辫子
四、对文化律令的反动和矫枉过正的超越
结语：别无选择与自由选择
从现代主义文学思潮向后现代主义文学思潮的退却——在疯狂和自虐中崛起的中国学院派文学
一、“学院派文学”的概念界定及文学圣徒的孤独苦闷
二、审美的非理性精神亢奋和崛起的理论自觉
三、黑色情绪：疯狂地亵渎“美”与疯狂地拥抱“丑”
四、“佯狂”与“粗糙”：不是垮掉的一代而是崛起的一代
五、从“逃避”到“再逃避”的精神反抗
六、精神的自杀者与权力的施暴者
结语：中国学院派文学圣徒：稚气的浅薄与邃远的深刻
图像与叙事——论诸种叙事与知识分子的小叙事者身份
一、工具理性与大众视觉文化时代的到来
二、元叙事、小叙事、宏大叙事、解放叙事
三、“meta-narrative”的两种翻译：元叙事与后设叙事
四、工具理性的解放叙事对元叙事、宏大叙事与小叙事的击溃
五、虚拟的大众视觉文化时代与小叙事者的最后晚餐
六、一种个人信仰：守望知识分子的小叙事者身份
《红楼梦》与The Story of the Stone——谈异质文化观念的不可通约性及其翻译的创造性
一、《红楼梦》可以走出孤芳自赏的汉语阅读成为世界文学吗？
二、谁在获奖：是“诺贝尔文学奖”还是“诺贝尔翻译文学奖”？
艺术批评与跨界立场
大众艺术的媚俗性与波普艺术的人文主义精神
一、波普艺术是精英艺术、通俗艺术和民间艺术之外的第四种艺术
二、后新时期的中产阶层不属于知识分子阶层
文人：士大夫、文官、隐逸与琴棋书画
一、中国古典文学史上“文人”的内涵
二、文人与士大夫、文官的社会地位
三、文人的高蹈遁世：隐逸文学思潮
四、华夏文人隐逸精神的创始者：老子与庄子
五、文人士大夫隐逸的两个层面：哲人之隐与诗人之隐
六、体清心远：文人士大夫与琴的心灵维系
七、手谈坐隐：文人士大夫与棋的心灵维系
八、任情恣性：文人士大夫与书的心灵维系
九、神摇意荡：文人士大夫与画的心灵维系
批评的职业性与话语的专业意识——论电影批评的文学化倾向及其出路
一、电影：在胶片上用光对这个此在世界进行写作
二、“太电影了”：把名词“电影”作为一个动词使用
三、电影人与电影批评人操用着两套截然不同的话语
学术文化电影《德里达》—一个解构主义者及其思想的视图化叙述
一、用电影图像叙述《德里达》及其解构主义理论是否可能？
二、迪克与考夫曼：为德里达制作一部可以视听的图像历史
三、德里达的私人生活及其圣哲光环的解构
踏着谢阁兰的足迹——中法学者在文学记忆中的相遇
一、一位携着生命远足中国的文化探险者
二、谢阁兰的发现：霍去病墓“马踏匈奴”的石雕
摧毁：都市雕塑及其内部空间外翻的视觉冲击文化
一、怀特里德的摧毁性艺术构思：房子内部空间的外铸
二、惊怖的视觉冲击对古典美学原则之宁静与舒适的搅乱
天真的纯粹与平静的简单——评江衡的“后卡通”油画系列及其对主流意识形态的全然失忆
一、新保守主义者与中国南北艺术批评立场的差异
二、人文精神的佯装夸饰与“后卡通”油画的写实主义
21世纪中国美术批评跌向道德底线后的困惑与拯救
一、美术批评应该是批评家道德良心的见证
二、美术批评的商业性炒作与泛审美原则的描述性批评
无主义时代的女性身体当代艺术及后政治波普艺术
一、一位以极端前卫的姿态为自己贴标签的女权主义当代艺术家
二、后现代高科技的印刷与复制宣判了架上绘画正在走向死亡
民间剪纸艺术的生态美学原则：从《干妈》到《剪出的四季》——兼论存在论生态艺术学的建构
一、湿地文化艺术与艺术存在论
二、存在论生态艺术学与民间艺术美学原则
三、机械复制时代的伪民间艺术就相当于“行画”
四、在湿地文化生存的长久中真实地听到野狼的鸣嗥
上海“696”：中国当代艺术的原生态湿地与商业施暴
一、获救于一种幽闭与安静的艺术生存姿态
二、当代艺术家“失乐园”的惊慌失措
红色记忆、红色经典与后—红色经典——论政治无意识及其多元画语的视觉想象
一、“认识型”与红色记忆的视觉历史
二、政治族群与形塑历史的记忆方法
三、红色经典的变形与概念化的形式反讽
四、当代艺术与后—红色记忆对红色经典的解构
历史的设问：谁是卑鄙者，谁是高尚者？——关于行为艺术《五月二十八日诞辰》的再反思
一、选择当代艺术以昭示生命重生的神圣
二、架上绘画的死亡与视觉艺术形式本体的重构
三、人人都是艺术家与不懂当代艺术就别发言
方世聪的油画精神及其对汉语油画者“去中国化”的抵抗
一、一位没有被磨蚀为“去中国化”的汉语油画者
二、我不欣赏在西方留学没几年即在灵魂上彻底欧美化的从艺者
21世纪中国美术批评跌向道德底线后的困惑与拯救
一、美术批评应该是批评家道德良心的见证
二、美术批评的商业性炒作与泛审美原则的描述性批评
无主义时代的女性身体当代艺术及后政治波普艺术
一、一位以极端前卫的姿态为自己贴标签的女权主义当代艺术家
二、后现代高科技的印刷与复制宣判了架上绘画正在走向死亡
民间剪纸艺术的生态美学原则：从《干妈》到《剪出的四季》——兼论存在论生态艺术学的建构
一、湿地文化艺术与艺术存在论
二、存在论生态艺术学与民间艺术美学原则
三、机械复制时代的伪民间艺术就相当于“行画”
四、在湿地文化生存的长久中真实地听到野狼的鸣嗥
上海“696”：中国当代艺术的原生态湿地与商业施暴
一、获救于一种幽闭与安静的艺术生存姿态
二、当代艺术家“失乐园”的惊慌失措
红色记忆、红色经典与后—红色经典——论政治无意识及其多元画语的视觉想象
一、“认识型”与红色记忆的视觉历史
二、政治族群与形塑历史的记忆方法
三、红色经典的变形与概念化的形式反讽
四、当代艺术与后—红色记忆对红色经典的解构
历史的设问：谁是卑鄙者，谁是高尚者？——关于行为艺术《五月二十八日诞辰》的再反思
一、选择当代艺术以昭示生命重生的神圣
二、架上绘画的死亡与视觉艺术形式本体的重构
三、人人都是艺术家与不懂当代艺术就别发言
四、当代艺术家大多是边缘的绝地生存者
结语：当代艺术创作与当代艺术批评的底线
上海论坛：在戏剧、电影、绘画、民间艺术、音乐与文学之间
一、戏剧创作与戏剧批评：崛起的戏剧创作呼唤崛起的戏剧批评
二、《百鸟朝凤》的命运及这个时代需要怎样的电影批评
三、“坏”画是一种幽默的反讽与任性的高贵
四、批评是为了打破规则：白蛇原型及其出场的诸种艺术表现形式
新音乐崛起的繁盛与当代音乐评论的贫困——从上海当代音乐周拓向新音乐的哲学思考
前言：当代音乐的反潮流及历史将证明一切
一、概念的系谱诠释：现代音乐、新音乐与当代音乐
二、当代艺术与当代音乐对学院体制的差异性态度
三、音乐的本质主义立场与对绘画本质的颠覆
四、孤岛和大众：当代音乐的高贵与通俗音乐的媚俗
五、阿多诺的新音乐哲学家身份与中国当代音乐评论的贫困
艺术的原创、复制与山寨——论纪录片《中国梵高》及中西美术背后的资本操控
一、隐匿的自我东方主义导演立场
二、资本是这个时代艺术行为的立法者
三、资本的运作与积累以艺术灵韵的丧失为代价
宋元画史研究与博物学的内在逻辑关系
一、中西博物学的涵养与中西绘画史研究
二、把中国古代绘画史研究沉淀于厚重的文史传统中
从“Kassel Documenta”到“卡塞尔文献展” ——在误读与误译下生成的新艺术观念
一、拉丁文“documentum”的词源学追溯
二、中国美术界对“Kassel Documenta”的创造性诠释
从“八五新潮”到图像—资本时代——论《守望丹青》与中国书画家的博物学知识学养
前言：“1985”是当代中国文学艺术的繁盛期
一、黄宾虹的书画学养及为黄宾虹造像的视觉观念生成
二、从“伤痕”“反思”“寻根”到“八五新潮”
三、“八五美术新潮”及对中国画的否定与守望
四、历史的周期率与“用古人笔墨为古人造像”
五、《守望丹青》和图像时代契合的美学观念
六、书画家的博物学知识学养与资本对文学艺术的异化
七、黄宾虹的古印训释及其古典学的知识含量
八、从“重写文学史”到“重写美术史”
九、画外“题画诗”和书画家通修诗文的功底
结语：对资本的抵抗与无界的思考
诗歌与绘画的跨界——论诗与汉字无序组码的装置艺术
一、把诗歌与绘画交集为一体，形成一种跨界的感性体验
二、把汉诗在汉字组码的无序性游戏中玩成了抽象的装置艺术
文学艺术的跨界对话与审美体验的多元碰撞
一、文学在资本全球化时代跌落为一种贫困的高雅文化
二、文学艺术跨界研究的博物学时代到来
追问这个时代戏剧创作与戏剧批评的纯粹性—一次学术争鸣的学术史记忆
一、当代话剧批评史一次争鸣事件的备案文献
二、在京沪宁之间发生的关于《蒋公的面子》争鸣的接力式话语游戏
后—殖民理论与后—殖民批评
萨义德和他的后-殖民主义批评理论——论新时期文艺理论的失语症现象
一、后-殖民主义与温情的文化殖民主义侵略
二、新时期文艺理论的繁盛虚假与后—殖民主义文化的危机
三、西方女人身上的香水与东方女人腋下的狐臭
四、语境压迫与理论失语症：文化断裂之后的再度断裂危机
五、西方理论的中国代理人与第二次洋务运动
后现代性、后-殖民性与民族性
—世纪之交的文学艺术创作与批评应该追寻一种比较视域
一、西方对东方的猎奇及对“东方神话”的想象性憧憬
二、中国的“自我东方主义者”或“自我后-殖民主义者”
三、东方学的西方代理人与西方之东方学的中国代理人
四、当你谈“后-殖民”时你已经被“后-殖民”了
结语：文学艺术创作与批评的民族性既是伟大的又是渺小的
比较文学视域下的美国东方主义及其中国话语研究——兼论后殖民、后-殖民等相关术语的清理
一、美国东方主义的中国话语与中国的比较文学研究
二、话语权力的争夺与谁是西方学界的东方代言人
三、中国比较文学研究的立场、尊严及理论深度
四、赛珍珠的田园化中国书写与恩扶主义的东方主义话语模式
五、殖民、后殖民、后-殖民诸种相关术语的翻译与清理
结语：读书是一种做人的仪式
在德里达与萨义德之间——论解构主义与后-殖民批评底层逻辑的不可通约性
导言：是谁在德里达与萨义德之间贴上了可以通约的标签？
一、解构主义的底层逻辑是抵抗逻各斯中心主义
二、后-殖民主义批评的底层逻辑是地缘政治学
后-殖民批评与Orientalism逻辑关系的缺失——论当代中国“新时期”与“后新时期”历史转型中的萨义德
一、20世纪80年代晚期汉语现代主义思潮对萨义德的遮蔽
二、从20世纪90年代汉语后现代主义思潮突围的后-殖民批评
三、翻译的对等：“Orientalism”是“东方学”还是“东方主义”？
四、对后-殖民批评的偏执误读与萨义德的双重文化身份
五、萨义德的Orientalism 与后-殖民批评没有直接的逻辑关系
新历史话语系统与“神圣东方主义”——西班牙源语语境下的《中华大帝国史》研究
一、从现当代上溯贯通古典学传统的底层知识逻辑
二、《中华大帝国史》及西班牙语、英语与汉语的辗转重译
三、比较文学崇尚的是文献与理论的整合性研究
四、在历史学、东方学、人类学等级序列参照下的神圣东方主义
结语：“求鸡犬的生存之道”与“求其心的学问之道”
比较文学与比较诗学
“文姬归汉”的个人历史与华夏民族的“离散精神原型”——兼论比较文学研究的视域、立场与可比性
一、“文姬归汉”的叙事主题在世界汉语文化圈的凄婉讲唱
二、“文姬归汉”见诸文学、绘画、音乐与戏剧的四种审美编码形态
三、“文姬归汉”：一个通贯中国历史的“离散精神原型”
四、“archetype”的词源学系谱与“文姬归汉”之“离散精神原型”的追溯
结语：“文姬归汉”的历史集体记忆对华夏民族血亲中心意识的唤醒
汉字思维与汉字文学——比较文学研究与文化语言学研究之间的增值性交集
一、比较文学研究者的语言身份及文字思维观念
二、在汉字思维组码与解码下的“宇文所安”
三、交集在英汉两种文字书写与编码的文学和历史之间
结语：比较文学与国际汉学因交集而产生的增值性思考
关于比较文学、世界诗歌与世界文学的设问——兼论西方学界的中国代理人现象
一、比较文学是一部学术难民收容所的“痛史”
二、不是诗人就没有资质翻译诗歌与诗歌翻译不是字面意义上的转码
三、中国学者应该在本土独立自主地发出自己的具有世界性的声音
跨国文献学的考据与历史比较语言学的视域——为比较文学法国学派影响研究翻案
前言：为当代中国比较文学界提供几个跨国文献学研究的案例
一、法国学者关于“比较文学”术语的创制及其误读的语言陷阱
二、法国学派的跨国文献学考据与胡适、陈寅恪的中印文化交流史研究
三、季羡林的《糖史》及历史比较语言学的视域
四、中西戏剧影响研究与中日文化关系交流史的跨国文献学考据
五、法国学派的跨国文献考据传统与巴黎国立文献学院
结语：影响研究不是法国比较文学的全部及比较文学不是“文学比较”
恺撒的归恺撒，上帝的归上帝——论美国学派的负面影响与中国比较文学的危机症候
一、陈寅恪与巴尔登斯伯格对比较文学的质疑
二、西方学者对比较文学的嘲讽与西方比较文学的危机
三、比较文学与总体文学的界分及危机后的后危机时代到来
四、平行研究的理论背景：结构主义语言学与结构主义理论
五、学科边界在敞开中的消失与“比较”的杂混乱象
六、比较文学：一门既高贵又低廉的学科及其领地的清理
《管锥编》：系统性的比较诗学著作及平行研究的典范
一、中西片段思想文献的系统化与普遍审美规律
二、钱锺书的比较视域及对黑格尔“不知汉语”的批评
三、“钱学”的汇通：文献是灰色的，理论之树生命常青
四、半部《管锥编》与通儒钱锺书
结语：理论素人与钱锺书的“显体系”理论构成
中国经学诠释学及其释经的自解原则——论孔子“述而不作，信而好古”的独断论诠释学思想
一、中国经学诠释学的命题表达与西方诠释学的概念表达
二、中国经学诠释学的自解原则与“述”的原初意义：遵循
三、一字双关的诠释学立场与“作”的原初意义：制作与兴作
四、血缘宗法制的崇圣性思维与孔子的独断论诠释学思想
五、孔子不是“述而不作”而是“述而必作”
口传注经与诠释历史的真值性——兼论公羊学的诠释学传统和体例及其他
一、中西比较古典学与中西比较经学的提出
二、口授注经与口传注经的学理意义
三、西方古典学者对中国经学注疏传统的误读
四、《春秋》“三传”解经话语的特质及其体例
五、孔子是否为《易传》的作者及口传注经之命题的成立
六、口传诠释的历史真值性
中国经学诠释学与西方诠释学
文学阐释学的语言陷阱与汉字思维——论“Ontologie”的词源学系谱及诠释学的署名权
前言：诠释学思考所达向的对象是作为真理性的意义
一、存在论诠释学或本体论诠释学：汉语译入语的语言陷阱
二、路哈特创制“Ontologia”的历史节点及相关概念的词源学考订
三、诠释学通贯形而上学的概念结构：从“Sein”到“Dasein”
结语：文学阐释学及强制阐释论对诠释学署名权的劫持
从“Vernehmen”到“觉知”的多重语际翻译——论海德格尔存在论诠释学对形而上学先验意义的解构
前言：同一与差异：巴门尼德的“Sein”与海德格尔的“Dasein”
一、存在论诠释学沉思的对象是“意义”而不是“文本”
二、“觉知”的文字学意义与“思想”“存在”的差异性
三、“Vernehmen”的词源学意义及对存在论诠释学的本质性理解
结语：诠释学理论的翻译：自觉的误译与不自觉的误译
从中国古典学到比较古典学——论中国经学诠释学与西方诠释学的交集
导言：中西视域汇通下的中国古典学和比较古典学
一、汉语后现代主义之后的理论贫困与比较古典学的崛起
二、中国经学的诠释学思想是一种普适理论
三、中国经学诠释学与西方诠释学在理论汇通中的重构
四、师法与家法是中国经学诠释学的隐性方法论暴力
五、儒家经典诠释是诠释主体为自己营造一方生存的境遇
六、古文经学也是一种隐性的独断论诠释学
七、中国经学诠释学是中国古典学的主脉
在经学与诠释学的交集地带：中国经学诠释学
一、跨学科的开放视域与博物学者的宏大智慧
二、圣人圣言在信仰上设定的先验性真理意义
三、“万世之公理”：“六经”与“圣经”的真理性意义
四、文史哲三方知识结构的交集与通约
后记：在博物学与谈艺录之间的跨界思考
一、从中国古典学文献阅读中创制的“中国经学诠释学”
二、不可忘却的八九十年代中国学界的诠释学翻译与研究
三、比较文学和比较古典学知识结构下的中西诠释学研究
四、诗性的哲学与文学艺术交互的底层逻辑
五、当代文学与电视、音乐、电影、舞蹈的交汇
六、红色经典歌曲的弥漫与音乐演奏的肌肉记忆训练
七、交响乐的严谨结构与大体量结构的文学艺术研究文章
八、规范的学院派美术批评文章与朗静正派的学术环境

黑格尔的哲学体系建构象征着西方古典哲学的辉煌终结，黑格尔之后的西方智者哲人为了拯救被理性禁锢的人类自我，他们抛弃了笛卡尔（René Descartes）在启蒙时期高扬的“我思故我在”及黑格尔的绝对理念，肆无忌惮地扬起了反理性的现代派哲学大旗。值得当代文学研究学者注意的是，黑格尔之后的西方现代派哲学对形而上学本体论的拒斥是从两个走向完成的：即张扬生命非理性的现代主义哲学和玩弄词语、概念、能指、所指的后现代主义哲学。如果我们把学院派文学界分为前期和后期两个发展阶段，那么，在理论上支撑前期中国学院派文学创作的哲学思潮是西方现代主义哲学，正因为浸淫于非理性的生命体验中，中国学院派文学在思潮上彰显为现代主义文学。那么在后期，在理论上支撑中国学院派文学创作的哲学思潮是后现代主义哲学。现代主义哲学关注的主要是从对宇宙本体的理性沉思转向对生命本体的非理性体验，从而导致西方文学艺术思潮从古典向现代转型，后现代主义哲学主要从词语、概念、符号、逻辑、结构和意义等方面去冷静地沉思西方的古典形而上学，把西方的古典形而上学推延到海德格尔这里，企图在一种解构中颠覆一统西方文化的逻各斯中心主义（logocentrism）。后期学院派文学正是受后现代主义哲学的影响，在一种表象的平面感上自虐着自己。