当代艺术学的见证与书写 精装上海交大•全球人文学术前沿丛书

探索新时代艺术学科未来发展与创新路径 

1. 国务院艺术学学科学位委员会评议组委员、艺术学领域资深专家高屋建瓴，谈新时代艺术学科未来发展与创新之路。
2. 生动展现一代学人为艺术学学科建设付出的心血、思索与努力。
3. 上海交通大学全球人文学术前沿代表性科研成果。 


    

夏燕靖，艺术学博士，上海交通大学特聘教授，上海交通大学人文学院学术委员会委员、博士生导师、博士后合作导师，兼任国务院学位委员会第七、八届学科评议组（艺术学学科）成员，中国文艺评论家协会理论委员会委员，中国美术家协会理论委员会委员，中国工艺美术学会理论专业委员会委员，中国艺术学理论学会常务理事，中国艺术学理论学会艺术史专业委员会会长，全国艺术学名词审定分委员会副主任兼秘书长，上海市人民政府教育督导委员会专家组成员，上海时尚之都促进中心专家组成员等。
主要研究方向为艺术史及艺术史学、古典艺术文献及理论、艺术教育研究。主持多项国家社科基金艺术学重大项目、一般项目，多项教育部重大课题专项及省部级科研项目，学术著作《中国古典艺术理论体系建构研究》入选2016年度国家哲学社会科学成果文库，并获2024年第九届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）一等奖。近年来出版学术专著十余部，在学术核心期刊发表论文百余篇，被《中国社会科学文摘》和人大复印报刊资料全文转载十余篇，自2019年以来连续被评选为“人大复印报刊资料重要转载来源作者”，其他学术著作及论文分别荣获江苏省哲学社会科学一、二、三等奖。领衔主持的“中国特色艺术学理论建构与文化创新研究团队”，获评2020年度江苏省高校哲学社会科学优秀创新团队。

艺术学在中国并非当代形成，亦非外来概念，其历史可谓悠久，探寻艺术学在中国的生成，属于中华文明的重要组成部分。
本书在重新梳理中国艺术学“学术史”脉络的基础上，立足“以艺进道”的传统思想，探讨“道”与“艺”相互融通的理论命题，呈现中国古典艺术理论中“技、艺、术、法、道”一体化的发展逻辑。
本书以历史与现实的交汇为坐标，回应当下艺术学界的前沿议题与热点问题，探索新时代语境下艺术学理论创新与学科发展的可能路径，为相关研究提供多元视角与思考方向。 

 

序言
第一章    中国古典艺术理论的探索与建构
第一节　中国古典艺术理论体系建构问题的探讨
一、中国古典艺术理论概念的提出
二、中国古典艺术理论体系建构的理路
三、中国古典艺术理论研究的学术史回顾
四、阐释意义及研究方法
第二节　发生与延传：中国古典艺术理论的生成观
一、“制礼作乐”，艺术观的缘起与演进
二、“兴于诗，立于礼，成于乐”，艺术诗性观与哲性观的萌发
三、“观物取象”，艺术审美观的本源始基
第三节　中国艺术学古典文献研究正当时
一、从古典文献入手探究传统“艺文”交叉与渗透的情状
二、揭示“文意”与“文辞”的艺术表达方式
三、中国艺术学古典文献的基本探究路径
第四节　中国古典文论中的艺术批评话语及当代价值
一、古典文论中的艺术批评与人文思想相伴相生
二、古代名实论的哲学思想及品评的独特脉络
三、新批评“语境理论”要立足于对新批评语义分析的深入理解
四、古典文论批评话语乃是当今批评术语应用的一大特色
五、文论中的艺术批评话语与当代艺术评论话语的对应逻辑
第二章    新时代艺术学建构的多元视角
第一节　艺术哲学的理论形态与研究范式
一、艺术与哲学的关系
二、艺术哲学的理论形态
三、艺术哲学研究范式
第二节　廓清与辨析：中国艺术学理论疑难问题再辨析
一、观念：关于艺术学理论基本认识的思考
二、辨析：关于艺术史问题认识
三、角度：围绕一般艺术学观念理解
四、探索：破解与中国化延伸思考
第三节　重回艺术本体：当下中国艺术学理论研究面临的一项关键性论题
一、问题的出现
二、问题的所在
三、问题的根源
四、问题的重新认识
第四节　“三大体系”建设：筑牢中国艺术学研究的坚实基础
一、“三大体系”建设是凸显艺术学自主体系的创新价值
二、以“三大体系”建设为主体，构建艺术学学术体系的中国特色
三、以“三大体系”建设推动艺术学效用的发挥
第五节　艺术学交叉与应用理论建构的多元格局
一、艺术人类学的突进与发展
二、艺术伦理学的兴起与新维度拓展
三、艺术考古学成为艺术史论研究的融合基础
四、艺术教育学具有新的理论价值和实践意义
五、艺术经济学既古又新—整装再出发
六、艺术管理学及学科建设的推进之势
七、文化产业及学科建设的推进之势
第三章    艺术史及艺术史学具体研究
第一节　新中国七十年艺术学理论发展进程述论
一、新方向： 世纪五六十年代艺术学理论新观念的酝酿
二、新转机：新时期艺术学理论迎来“解冻”的春天
三、新方向：艺术学理论走向自觉与自醒的学术之路
第二节　艺术史观问题的再讨论
一、艺术史家对艺术史叙事和史观确立的重要依据
二、认识艺术史产生和发展进程的规律及其法则
三、艺术史学研究领域彼此互证借鉴的方式方法
四、史学与史观问题讨论的中国观念与立场
五、历史书写最为根本的史观体现在于崇尚客观性
第三节　中国学界对艺术史概念的理解
一、艺术史与艺术史学科建构与整合的依据是什么？
二、横跨或打通各艺术门类的艺术史有无存在的可能和必要？
三、海外艺术史研究范式与中国艺术史研究方法如何形成比较互鉴？
四、艺术史学本土化研究如何理解？
五、元艺术史研究是何义？
六、艺术史文献资料和实物材料（存世、考古）这两大层面构成的观看角度有何差异？
第四节　历史与艺术关系的逻辑依据——读德国史学家伯伦汉《史学方法论》的启示
一、历史与艺术关系及阐述的“逻辑依据”
二、伯伦汉列出的将历史视为艺术的“三种理由”
三、艺术史研究及艺术史学方法论的建构
第四章    艺术史论研究方法
第一节　从比较史学角度认识艺术史界域研究的关联性问题
一、比较史学与艺术史学的关联性问题
二、比较史学发展阶段给予的启示
三、比较史学之于艺术史的研究价值
第二节　非物质文化遗产传承人口述史料的艺术史学价值
一、口述史开创了主动留史的新模式和新途径
二、口述史的田野考察是成为自觉文化传承者的关键
三、口述作为技术性的回述是手艺人对技艺谱系记忆的呼唤
第三节　寻求富有传统姻缘的美术史观
一、画论思想中的“诗言志”史观
二、传统绘画审美的“中和”史观
三、“观物取象”与化境说史观
第五章    艺术学学科研究
第一节　新文科之“新”与艺术史研究的拓展
一、新在艺术史的价值导向
二、新在话语感召力上
三、新在方法上的突破
四、新文科之“新”与艺术史研究的拓展共生共存
第二节　艺术学学科学术规范与方法论研究
一、艺术学研究的学术规范历程
二、关于学术规范应当遵循的主张
三、“研究伦理学”的重要命题
四、围绕艺术学学科学术规范的基本要求
夏燕靖著作一览

众所周知，艺术学在中国并非只是当代形成，亦非都是外来概念，探寻艺术学在中国的生成，其历史可谓悠久，并属于中华文明的重要组成部分。况且，自先秦至晚近的相关文献典籍可以用汗牛充栋来形容，如先秦诸子之学中，儒家取修身进取的人生哲学观，道家取自然求道的出世哲学观，墨家取功利重效用的唯实哲学观，法家取务实重治法的哲学观，等等。进而由哲学观决定艺术观，体现道为艺本，以艺进道的思想，成为中国古典艺术理论的主脉。依此辨识度，我们可知“道”与“艺”的关系是紧密相间的，且逐渐成为中国传统艺术哲学的一个基本命题，即“技、艺、术、法、道”融为一体。以至战国之后，中国艺术思想逐步形成儒道互补的基本线索。儒家强调艺术的政教功能和修身功能，强调艺术协调社会和谐发展的积极作用；儒家甚至注重艺术外部规律的探讨，使艺术成为道德说教的工具。道家超越了政教的功利和道德伦理，强调自由，强调自然，强调通过审美态度透视人生，以达到人与自然的和谐。特别是渗透在传统艺术各个方面，古典艺术理论对其发生与发展起到了无形的支配作用。
秦汉是中国历史上十分引人注目的时期，艺术作为特定时代的精神载体，所反映的审美情趣都体现在秦汉时期的文学艺术典籍当中，如具有鲜明时代特色和高超人文境界的三类代表性文艺载体——汉赋、乐府诗、散文，其在各自领域内，都成就出后世不可企及的水准，以及展现在对乐舞和书画的述论中所起到的启示作用。例如，汉赋无疑是中国古代最富有民族特色的文艺品种，其高峰迭出，形成了诸多千古名篇。尤其是在西汉四百年间，赋作为一个新兴的文体，持续不断地出现了如此众多的篇什，使人叹为奇迹，出现了各领风骚的汉赋八家：“枚乘《兔园》，举要以会新；相如《上林》，繁类以成艳；贾谊《口鸟》，致辨于情理；子渊《洞箫》，穷辨于声貌；孟坚《两都》，明绚以雅赡；张衡《二京》，迅发以宏富；子云《甘泉》，构深玮之风；延寿《灵光》，含飞动之势。”他们与先秦的荀况、宋玉合成为十家，并被称为“辞赋之英杰”。也正在此，促进了中国传统艺术创作中，十分重视创作主体“心”悟的作用。诸如，《吕氏春秋》强调音乐是遵循大自然和谐循环规律的产物，曰“音乐之所由来者远矣：生于度量，本于太一。太一出两仪，两仪生阴阳。阴阳变化，一上一下，合而成章”。再有，从先秦起，就有“乐者，乐也，人情之所必不免也”（《荀子· 乐论》）。直至晋、宋之际，“心”悟的感应成为创作主体自觉审美的触动，如“妙悟”有所谓“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟……惟悟乃为当行，乃为本色”（严羽《沧浪诗话· 诗辨》），这概括出“心”悟所包含的境界得到了更大的发挥和更深入的表现，从重视情感在艺术创作中的作用来说，这已成为中国古典艺术理论的
重要特色之一。
进入魏晋南北朝，《文心雕龙》的问世带来艺术理论的极大提升。刘勰就认为，文学应以体现自然之道的本质“五经”为楷模，即由儒家五经发展变化而为文学作品的解释要义，如是又要求在创作中务使作品达到“六义”要求，即“文能宗经，体有六义：一则情深而不诡，二则风清而不杂，三则事信而不诞，四则义直而不回，五则体约而不芜，六则文丽而不淫”。这“六义”是宗经之文，亦即美的文学应该达到的境界，其实就是表明艺术主张。所以说，包含“真实律”“功利律”和“美感律”为艺术评判的宗旨，都可与“六义”相联系，这在一定程度上，反映出魏晋文学，也是魏晋艺术的本质特征。故而，在古典文学史抑或古典文艺史上，认定刘勰的《文心雕龙》为后世研究古典艺术理论打下了坚实的基础。借助文学与艺术理论融合的研究经验、路径和方法，对中国古典艺术理论加以系统地挖掘、整理与建构，同时也试图对中国古典艺术理论所涉及的经典文献、版本体例及构成理论体系的诸多典籍内容进行考察，反映出艺术界对中国古典艺术理论体系建构认识具有的深度和广度。
唐宋诗歌呈现的美学观，可说是这两个时代审美价值、艺术风格、艺术表现及艺术感染力的集中代表，由此延伸而出的意象与意境的关系，更加表明唐宋诗词与绘画、音乐都有着极其密切的相互影响和渗透。唐诗更多地表现出一种绘画意境之美，王维便是这一绘画美的创建者，他开创了诗歌美学的新纪元。绘画作为再现性艺术的一种，在描绘外在事物的同时又要表现自己的情感和主题思想，所表现出来的内容普遍具有一种模糊性、一致性，但王维却通过绘画的方式，创造出一首首佳作，他的诗使山水画所要表达的画外之意更加明确、清晰，诗中所表现出来的事物也如同画一般，形象地呈现在人们眼前，给人一种身临其境的感觉。苏轼的“诗画本一律，天工与清新”，即提出诗与画共同的审美追求。所谓“清新”，实际上是指画工之外的清韵，而最为显著的特点就是自然天成，有如“燕公之笔，浑然天成，粲然日新，已离画工之度数，而得诗人之清丽也”（《跋蒲传正燕公山水》）。诗画具有的深远意境，寄托域家志趣，创造生动意象，使人如对图画。唐宋文人墨客们以诗的形式介入绘画当中，形成特有的美学观点与文人情趣，并在一定程度上灌输给画家，致使唐宋代际绘画的整体图式也发生了相应的改变，促成了文人画的形成与发展。同样，从生活体验到情感表达，将音乐与诗歌融为一体是情感表达最为丰富的方式，能够产生无限的艺术魅力。诗歌中语音和谐、音调抑扬、句式节奏所产生的音乐美使抒发情感更加强烈，刻画形象更加生动；尤其是音乐通过诗歌突破常规的思维模式，不仅提高、丰富了艺术的想象力与情感的体验力，又使其作品具有更深的思想深度。依此可言，唐宋诗歌更是有着值得炫耀的历史，悠长韵味，高深意境，一切的一切，代代流传。