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巴洛克和洛可可:一部艺术与建筑史 精装

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定价:¥288.00

  • 著者:190496 译者:
  • 出版时间:2026年04月本印时间:2026年04月
  • 版次:1印次:1页数:540页
  • 开本:16册数:1 卷数:1
  • ISBN:978-7-100-26190-6
  • 读者对象:艺术研究者,艺术专业师生,西方艺术爱好者,巴洛克与洛可可美学研习者,以及渴望提升艺术素养、拓宽审美视野的青少年读者
  • 人气:0

显示全部编辑推荐

培生典藏级艺术断代史;两大艺术高峰,数百位艺术家;精解450幅珍稀作品,穿插43个艺术史专题;【中文版诚献】“藏品·艺术巡礼”打卡清单。 


相关推荐:
AI时代,我们需要回归全球艺术史的富矿,理解“美”如何诞生又如何影响了世界。本书提供细腻而宽广的视角,带你回到那个宗教观念、人文精神与艺术创意复杂交织的审美时代。
——李昕(出版家、作家,生活·读书·新知三联书店原总编辑)


本书将巴洛克的庄重、动感、宗教性、华丽厚重与洛可可的轻盈、柔美、享乐性、精致小巧对比研究,舒缓展开神秘浩瀚的艺术史,引得我们好奇,并轻松愉悦地旅行于无垠的艺术高原,得见前所未有的广阔的史学景观。
——刘春杰(艺术家,上海交通大学海派高等文化研究院副院长)


这是一本带我们回到欧洲艺术的华丽时代的绝佳指南:在诸多教堂、宫廷、城堡、街道之间神游,目击精致的形色世界,把握两个时代的精神气质及其来因去果。
——周文翰(作家、艺术和建筑评论家)



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2大标杆艺术风格,1本书贯通!回归全球艺术史富矿,理解“美”如何诞生又如何影响世界。


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甄选全球馆藏珍品与传世建筑杰作,全彩呈现,沉浸式读懂艺术巨匠与不朽名作——卡拉奇家族、卡拉瓦乔、贝尼尼、博罗米尼、委拉斯开兹、维米尔、鲁本斯、凡・戴克、华托、贺加斯……


【绝佳艺术指南】
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③ 数十位学者审读,理论扎实、条理明细,可检索的艺术史+可观赏的工具书。


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显示全部作者简介

罗伯特•纽曼(Robert Neuman),美国佛罗里达州立大学艺术史学教授,专攻早期现代欧洲艺术和建筑研究。
他于密歇根大学安娜堡分校获得博士学位。其学术研究内容广泛,包括装饰艺术、服装和园林历史等。著有《罗伯特•德•科特和18世纪法国完美建筑》,以及多篇论文、专章和评论等。其研究受到法国政府和米勒德•迈斯基金会的资助。
由于教学成就卓著,纽曼教授曾获佛罗里达州立大学三项大奖。
李剑敏,毕业于厦门大学国际新闻专业,历任中国国际广播电台、《中国新闻周刊》、《凤凰周刊》、美国《体育画报》(中文版)记者。现为译者、出版人,译有《爵士乐史》《爵士乐标准曲:曲库导读》《小红马》《北欧神话》《发条钟》等数百万字。

显示全部内容简介

 

《巴洛克和洛可可:一部艺术与建筑史》是深度解读巴洛克与洛可可时期(1585—1785)的西方艺术断代史,按地理位置和艺术载体编写。全书涉及多种艺术载体,如绘画、版画、雕塑、园林、家具、服装、珠宝、瓷器、建筑等;除聚焦其艺术性和功能性外,还着重论及其社会、政治和文化背景。值得注意的是,作者提供了迄今为止关于女性艺术家以及女性和家庭在艺术中的表现的最全面的论述。
本书的论述广泛且深入,如采用传统的和新近的视角来诠释艺术品,书写代表性艺术家小传,解读各类艺术技巧,分析皇家学院、学徒制度和艺术家的展览室,并涉及对社会各阶层藏品的研究。这些丰富的视角、多层次的解读,以及450余幅全彩图片,打通两大艺术高峰,全景式再现传奇艺术史,全面呈现历史及作品细节。
书末“术语表”“延伸阅读”,是走近、研究巴洛克和洛可可艺术的重要参考;更可扫码获取“藏品·艺术巡礼”打卡清单,开启专属于你的艺术探索之旅。 

显示全部目 录

前言   
导读   
社会  
君主政体  
宗教  
科学  
巴洛克和洛可可艺术的源头  
巴洛克
第一章 意大利巴洛克绘画的诞生
罗马  
博洛尼亚  
为反宗教改革服务的艺术  
艺术赞助:教皇及其枢机主教  
艺术赞助:宗教修道会和兄弟会  
费德里科•巴罗奇  
卡拉奇家族  
  卢多维科•卡拉奇  
  安尼巴莱•卡拉奇  
  阿戈斯蒂诺•卡拉奇  
卡拉瓦乔  
公共宗教委托  
第二章 世纪意大利绘画的神圣和世俗  
卡拉瓦乔的意大利门徒  
奥拉齐奥•真蒂莱斯基  
阿尔泰米西娅•真蒂莱斯基  
巴尔托洛梅奥•曼弗雷迪  
博洛尼亚画派  
奎多•雷尼  
多梅尼基诺  
乔瓦尼•兰弗兰科  
奎尔奇诺  
伊丽莎白•西拉尼  
贝尔纳多•斯特罗齐和萨尔瓦托•罗萨  
彼得罗•达•科尔托纳  
安德烈•萨基   
乔瓦尼•巴蒂斯塔•高里  
卢卡•焦尔达诺  
安德烈•波佐  
第三章 意大利巴洛克雕塑和 "美丽合奏"  
艺术赞助:教皇乌尔班八世•巴贝里尼  
斯特凡诺•马代尔诺  
彼得罗•贝尼尼  
弗朗切斯科•莫奇  
吉安•洛伦佐•贝尼尼  
       圣彼得大教堂,罗马
私人委托  
晚期委托  
弗朗索瓦•杜奎斯诺伊  
亚历山德罗•阿尔加迪  
第四章 意大利巴洛克建筑  
西斯都五世时期的罗马城市化  
亚历山大七世时期的罗马城市化  
教堂  
耶稣堂,罗马  
弗朗切斯科•博罗米尼  
吉安•洛伦佐•贝尼尼  
巴尔达萨雷•隆盖纳  
瓜里诺•瓜里尼  
民用建筑  
       巴贝里尼宫,罗马  
宫殿内饰  
乡村别墅  
       美景别墅,弗拉斯卡蒂  
第五章 西班牙和美洲总督辖区的黄金时代  
视觉艺术  
艺术家人生  
胡安•桑切斯•科坦  
弗朗西斯科•里瓦尔塔  
胡塞佩•德•里贝拉  
弗朗西斯科•德•苏巴朗  
多彩雕塑  
迭戈•委拉斯开兹  
巴托洛梅•埃斯特万•牟利罗  
胡安•德•巴尔德斯•莱亚尔  
伊比利亚建筑  
拉丁美洲建筑  
拉丁美洲绘画  
第六章 世纪荷兰绘画的人物形象  
卡拉瓦乔的乌得勒支追随者  
        赫里特•凡•洪特霍斯特  
        迪尔克•凡•巴布伦  
        亨德里克•特•布鲁根  
弗兰斯•哈尔斯  
朱迪思•莱斯特  
伦勃朗  
        成熟作品  
        晚期作品  
第七章 在荷兰共和国的黄金时代描绘荷兰  
荷兰风俗画先驱  
世纪中期的风化  
约翰内斯•维米尔  
自然之镜:风景画  
海洋景观
公共和私人空间:建筑画  
刻画繁荣:静物画  
荷兰黄金时代的衰落  
第八章 鲁本斯时代的佛兰德巴洛克绘画  
彼得•保罗•鲁本斯  
        贵族赞助人  
        爱情伊甸园  
安东尼•凡•戴克  
雅各布•约尔丹斯  
静物画:克拉拉•佩特斯和弗兰斯•斯奈德斯  
风俗画:阿德里安•布劳威尔和小大卫•特尼尔斯  
第九章 世纪的法国绘画和版画  
雅克•贝朗日  
雅克•卡洛  
瓦伦丁•德•布洛涅  
乔治•德•拉•图尔  
西蒙•武埃  
勒南三兄弟  
菲利普•德•尚佩涅  
路易丝•莫伊伦  
尼古拉斯•普桑  
克劳德•洛兰  
夏尔•勒布伦和皇家学院  
第十章 法国和英国的巴洛克建筑  
法国  
皇家广场  
城市府邸  
乡村庄园  
        卢森堡宫  
        迈松庄园  
        沃子爵庄园  
宫殿  
        卢浮宫  
        凡尔赛宫  
教堂  
英国和伊尼戈•琼斯  
克里斯托弗•雷恩  
洛可可  
第十一章 从摄政时期到路易十五治下的法国绘画  
鲁本斯主义 vs 普桑主义  
亚森特•里戈和尼古拉斯•德•拉吉利耶  
安托万•华托  
        户外游乐画  
华托的追随者  
弗朗索瓦•布歇  
第十二章 启蒙时代法国绘画的公域和私域  
世纪中期的肖像画  
让-西梅翁•夏尔丹  
让-巴蒂斯特•格勒兹  
让-奥诺雷•弗拉戈纳尔  
伊丽莎白-路易丝•维吉-勒布伦  
第十三章 世纪的法国雕塑和建筑  
安托万•柯塞沃  
纪尧姆•库斯托一世  
艾蒂安-莫里斯•法尔科内  
让-巴蒂斯特•皮加勒  
日益完美的建筑  
庄园  
花园宫殿  
城市府邸  
凡尔赛宫新工程  
洛可可内饰  
皇家广场  
英国风景花园在法国  
第十四章 英国绘画和版画里的乔治时代全景  
威廉•贺加斯  
        滑稽史  
托马斯•庚斯博罗  
理查德•威尔逊  
德比的约瑟夫•赖特  
乔舒亚•雷诺兹爵士  
建构社会身份:乔治•罗姆尼  
乔治•斯塔布斯  
第十五章 世纪的英国建筑和园林  
教堂  
巴洛克乡村宅邸  
帕拉第奥复兴  
哥特建筑的复兴  
城市规划  
英国风景花园  
第十六章 世纪的奥地利、德国和意大利  
奥地利建筑  
约翰•伯恩哈德•费舍尔•冯•埃拉赫  
雅各布•普兰陶尔  
德国建筑
巴尔塔扎•诺伊曼  
弗朗索瓦•德•屈维利埃  
强人奥古斯都  
德国教堂:诺伊曼和齐默尔曼兄弟  
罗马艺术  
贝内德托•卢蒂  
科拉多•贾金托  
马里亚诺•罗西  
乔瓦尼•保罗•帕尼尼和乔瓦尼•巴蒂斯塔•皮拉内西  
罗马建筑  
都灵建筑  
威尼斯绘画  
卡纳莱托  
弗朗切斯科•瓜尔迪  
罗萨尔巴•卡列拉  
彼得罗•隆吉  
乔瓦尼•巴蒂斯塔•皮亚泽塔  
詹巴蒂斯塔•提埃波罗  
        天顶画  
后记  
术语表  
延伸阅读  
图片来源

试读章节:

显示全部精彩试读

试读1(摘自:“卡拉瓦乔”一节)

单人半身像之外,卡拉瓦乔还有类似样式的多人世俗画。其中两幅,《老千》(图1.28)和《吉卜赛算命女》(图1.29),描绘身着当代光鲜服饰的青年,叙事方式引人发笑。虽然文艺复兴的人文主义传统认可历史场景为艺术家最显赫、最有挑战性的主题范畴,但此处值得一提的是,卡拉瓦乔及其赞助人热切拥抱相对低下的风俗画,描绘取材自日常生活的场景 [风俗画(genre)这个术语直至18世纪晚期才出现]。从当时仅存的古代艺术史,亦即老普林尼的《自然史》,他们对当时业已失传的古希腊风俗画传统有所了解。这两幅画都描绘江湖险恶,天真无邪的青年如何被心术不正的骗子欺骗。 
枢机主教帕莱奥蒂把这类画称作讽喻道德画(pitture ridicole),通过“嘲笑”或“讽刺”人性弱点进行道德说教。我们的乐趣则在于识破正在上演的骗术以及故事叙事引人发笑的细节。卡拉瓦乔的绘画主题最终可以部分上溯至《新约》里基督“浪子回头”的寓言,更是16世纪意大利北部绘画的常见主题:继承祖产的儿子被人——通常是骗子与娼妓联手——恶意行骗,最终两手空空(参阅“‘人非圣贤……’:浪子回头的寓言”,见第203页)。不过此处对《圣经》的引用并不明显,更强调纯世俗的道德说教。 
三个年轻人绕桌而立,几乎占满《老千》灰色背景的浅窄空间。西洋双陆棋的静物似乎要跳脱画面而出。这些被称作街头浪子(bravi)的年轻人身穿花哨条纹衣,佩剑,从事街头帮派的危险营生——简直就是卡拉瓦乔的人生缩影。观者可以轻易厘清故事:左边的天真青年被两个骗子糊弄,中间的那个向右边的那个打手势,后者正从背后抽出一张得胜牌。这幅画有超过30个摹本,足以印证其深入人心。卡拉瓦乔的构图显然基于16世纪北欧风俗画及其意大利北部旁系(关于赌棍和牌手)的类似传统。 
枢机主教德尔·蒙特从艺术贩子手里购得《老千》,最终拥有8幅卡拉瓦乔作品。作为处世练达、支持当代艺术的枢机主教代表,德尔·蒙特是画家组织圣卢卡学院的保护人。出生于威尼斯,他偏爱意大利北部自然主义的绘画传统,藏有大量威尼斯画派的作品,并在罗马艺术界力倡新写实主义。他还藏有卡拉瓦乔另一幅类似作品——《吉卜赛算命女》两个版本中的一个(约1593—1594,现藏于罗马卡比托利欧画廊)。另一个版本由维崔齐家族收藏,描绘一个年轻女骗子身穿吉卜赛传统服饰,正在给一个漂亮但不聪明的街头浪子看手掌的爱情线,后者头戴羽毛帽,上衣显然不便宜。贝洛里声称这幅画源自卡拉瓦乔的如下主张——自然(而非古代雕塑)是他唯一的灵感源泉,并拿出证据:据说卡拉瓦乔临时在街上抓到一个路过的吉卜赛人,把她带到小酒馆,让她在画布前摆姿势。

试读2(摘自:第十二章  启蒙时代法国绘画的公域和私域)

除了七年战争(1756—1763),也就是法国和奥地利对抗英国和普鲁士、导致法国丧失大部分殖民地那些年,18世纪的法国还算和平与繁荣,并且及至法国大革命(1789—1799),仍是欧洲的政治和艺术中心。路易十五(1723—1774亲政)上台时濒临崩溃的法国经济,虽然后来有所改善,可是税制改革始终差强人意,表明王室没有能力适应新环境,并最终导致1780年代的严重金融危机。阶级界限日益模糊——尤其是18世纪初金融家和投机者勃兴,日益取代国王与皇家绘画和雕塑学院,引领艺术品位——而且直至世纪下半叶仍然势头不减。越发富有的中产阶级竭力模仿权贵的生活方式,反之,大批家道中落的贵族被迫投身银行业和国际贸易业,甚至不得不“下嫁(娶)”布尔乔亚,以分享他们的经济成果。
这也是启蒙运动——一场席卷法国首都和主要省会城市的文学和哲学运动——的时代。一小批致力于理性实证探究和个人自由理念的作家、批评家和哲学家,群起反对天主教会和君主专制;不论女主人主持的沙龙,还是男士出没的各类共济会社,都弥漫着这股理念。几位大作家——孟德斯鸠(1689—1755)、 伏尔泰(1694—1778)、德尼·狄德罗(1713—1784)和让-雅克·卢梭(1712—1778)——合力鼓吹人性本善和人类在公私两域皆有能力采取负责任行动的新理念。在无数通俗小说、论战檄文、报刊文章和批评文字中,那段时期最出名的出版事业当属《百科全书》,28卷本的启蒙运动思想和知识汇编。与该运动紧密结合的还有始于 18 世纪中叶的家庭价值观变迁,几乎在所有社会层面,原本一统天下的权贵阶层价值观让位于日益深入人心的布尔乔亚价值观。艺术对这些变迁的被动反映甚或积极促进,究竟到了什么程度,这是艺术史学家面对的诸多课题之一。 
由王室资助和管理的皇家学院仍是首要艺术机构。学院设在卢浮宫(很多艺术家在底楼的大画廊和方庭拥有画室和住所),正式会员约有40—60人。会员可以提携有天赋的年轻艺术家,其在作品通过审核后可以成为候补院士。候补院士在半年后完成一幅入会作品,即可成为正式院士。
…… 
在店铺和拍卖会之外,当时也有大型公共集市举办艺术展,比如圣日耳曼集市,每年狂欢节期间都有艺术展,圣洛朗集市则是从6月底持续到9月底。画家行会圣吕克学会在1776年被废除前,从1751年到1774年在巴黎总部之外的不同地点办了七届非会员艺术展。年轻艺术家也可以在太子广场的青年展览会办展。还有一个私人的“通信沙龙”,从1779年到1788年每周聚会,可供展示艺术品、书籍和科学奇珍。 
越来越多的公众首次发觉,他们居然在体验、品评和鉴定艺术品。大体而言,一般观者对主题而非风格更感兴趣,且越发希望从某个绘画叙事中求得强烈的情感共鸣。此外,观者渴望可以表达其经验和价值,尤其是倡导家庭和母性新理念的主题。一群文坛人士也以描述、阐释和评判艺术品为己任,而他们针对的广大受众也迫切希望更多地了解艺术家,并习得某种艺术鉴赏力,以显得比别人优秀。现代艺术批评遂于18世纪下半叶兴起,以报刊和独立评论的形式展现,且出版节奏越来越快。 

试读3(摘自:【艺术档案】齐本德尔座椅)

18世纪是英国家具的黄金时代,设计和执行的品质皆达到新高度。如同建筑,没有任一风格可以力压群芳。世纪初风靡一时的厚重和华丽巴洛克风格,及至1730年代让位于受法国启发、融合了哥特和中国元素等异域细节的洛可可风格,并于 1760 年代逐渐被新古典主义风格取代。 
托马斯·齐本德尔(1718—1779)可谓18世纪英国家具生产的代名词。他在约克郡师从父亲,后来搬至伦敦,在圣马丁巷——伦敦家具贸易中心——的生意红红火火,雇用了大量工匠。除了向迅猛增长的西区和乡村豪宅客户出售单件家具,他还提供包括墙纸、窗帘和地毯的全套室内陈设。 
齐本德尔的大受欢迎主要得益于他出版的图样册《绅士和木匠指南》(1754年初版,1755年、1762 年陆续再版;图15.17),指南共收入161幅雕刻版画,展示不同风格的椅子、沙发、桌子、书架和柜子。书名清楚表明,客户和木工都是其目标读者。这本书风行一时,使得其设计在英国国内及其殖民地声名远播。 
  期的英国家具因使用桃花心木(红木)而别具一格,这种木材进口自西印度群岛,因其颜色深沉和经久耐用(所以适合用于制作纤细支架和精雕细刻)而弥足珍贵。不像法国家具生产受木匠行会严格监管,英国匠人享有更大自由,少有家具附有制造商的签名或标签。因此,如果没有原始买卖单据,很难认定某件家具的制造方。其实时至今日,“齐本德尔”一词只是通称,用以泛指大多数基于图样册原始设计,且至今仍有厂商在生产的英美家具。