基弗：日志1998-1999 精装艺术的故事

画界诗人基弗、首部日志、艺术笔记
口袋书，117mm×184mm 

基弗

1945年，安瑟姆·基弗出生于二战末期盟军空袭德国期间，成长于战后的“废墟文化”。2008年，他获得德国书业和平奖，是德国新表现主义代表人物之一，也是德国当代最重要的艺术家和美术家。
他的作品涵盖绘画、装置、雕塑、版画和摄影等，这些是他连接物质世界和精神世界的桥梁，更是他用以探索世界的语言。他通过艺术作品深度挖掘与批判反思德国乃至欧洲历史，进而思考事物和世界的本源，也是海德格尔意义上的“艺术作品的本源”。

基弗日志

思考的现场
这是基弗首部日志，断裂的句子、未完成的段落、反复修改的词语，与随手记录的引文并置在一起，构成了一种接近“思考现场”的文本。基弗并不试图整理，而是保留了犹疑、跳跃与尚未完成的状态。
我们可以看到，他如何在不同语境之间穿行：上一页是对诗人保罗·策兰的回应，下一页转向罗伯特·弗拉德的炼金术，再下一页则回到材料与绘画本身——铅、灰烬、稻草、书页，这些在他的作品中反复出现的元素，在这里以语言的方式被重新思考。对于我们而言，这是一种鲜见的阅读经验：不是面对完成的作品，而是进入其生成之前的犹豫、偏离与反复之中。

神秘的炼金术
这是基弗的艺术笔记，神话、诗歌、文学、绘画、音乐、哲学、历史交错浮现，如同尚未凝固的颜料，在纸页之间流动、生长。在创作时，他描述了如何选择与确定主题（神话、历史、文学等）、变形与叠加图像（废墟、铁轨、星空等）、选择与使用材料（铅、灰烬、植物等）、拟定标题与文本。在旅途中（例如著名的印度之行），他记录下那些触动心灵、寄予灵感的历史、建筑与人群。更多时候，他写下了自己广泛的阅读与思考：神话、诗歌、文学、绘画、音乐、哲学、历史，这些使他的艺术走向更加宏伟和深远的领域。
某天，短短几行，简短记录自己的思绪；某天，长达数页，深入探讨某个主题。正源于近乎意识流的书写方式与思想的高度密集性，我们的阅读时而凝重时而轻松、时而缜密时而跳跃。正是在这种流动之中，他持续激发我们对艺术、历史与生命的思考。

设计制作

四种印装工艺
封面贴片，基弗签名烫黑，布脊锁线，180°平摊，提升阅读体验。

五种特种纸张
封面240克五彩布纹，呈现画布质感；内文80克米白色融书，提升细腻触感；环衬216克机能棉，贴片140克一园羽白，书脊白色棉布。

口袋书
小32开，117mm×184mm，一手可握，版式舒朗，易于翻阅携带。

适读人群

绘画爱好者
基弗的作品涵盖绘画、装置、雕塑、版画和摄影等，这些是他连接物质世界和精神世界的桥梁，更是他用以探索世界的语言。

艺术爱好者
这是基弗首部日志，神话、诗歌、文学、绘画、音乐、哲学、历史交错浮现，如同尚未凝固的颜料，在纸页之间流动、生长。

文学爱好者
年轻时，基弗一直纠结成为一个艺术家还是作家，因此他终身保留了阅读与写作的习惯。在日志中，基弗写下了自己广泛的阅读与思考：神话、诗歌、文学、艺术，这些使他的艺术创作走向更加宏伟和深远的领域。
 

安瑟姆•基弗，1945年生于二战末期盟军空袭德国期间，成长于战后的“废墟文化”。2008年，他获得德国书业和平奖，是德国新表现主义代表人物之一，也是德国当代最重要的艺术家和美术家。
他的作品涵盖绘画、装置、雕塑、版画和摄影等，这些是他连接物质世界和精神世界的桥梁，更是他用以探索世界的语言。他通过艺术作品深度挖掘与批判反思德国乃至欧洲历史，进而思考事物和世界的本源，也是海德格尔意义上的“艺术作品的本源”。
宁秋尧，德语语言文学学士、媒介研究硕士，居德七载，主研艺术史与媒介考古学，其间从事剧院与电影策展制片工作，随笔与评论散见于网络刊物。

1945年，安瑟姆·基弗出生于二战末期盟军空袭德国期间，成长于战后的“废墟文化”。2008年，他获得德国书业和平奖，是德国新表现主义代表人物之一，也是德国当代最重要的艺术家和美术家。他的作品涵盖绘画、装置、雕塑、版画和摄影等，深度挖掘与批判反思德国乃至欧洲历史，思考事物和世界的本源，也是海德格尔意义上的“艺术作品的本源”。
本书根据德语原版翻译，是基弗首部日志，也是基弗的艺术笔记，神话、诗歌、文学、绘画、音乐、哲学、历史交错浮现，如同尚未凝固的颜料，在纸页之间流动、生长。在创作时，他描述了如何选择与确定主题（神话、历史、文学等）、变形与叠加图像（废墟、铁轨、星空等）、选择与使用材料（铅、灰烬、植物等）、拟定标题与文本。在旅途中（例如著名的印度之行），他记录下那些触动心灵、寄予灵感的历史、建筑与人群。更多时候，他写下了自己广泛的阅读与思考：神话、诗歌、文学、绘画、音乐、哲学、历史，这些使他的艺术走向更加宏伟和深远的领域。
某天，短短几行，简短记录自己的思绪；某天，长达数页，深入探讨某个主题。正源于近乎意识流的书写方式与思想的高度密集性，我们的阅读时而凝重时而轻松、时而缜密时而跳跃。正是在这种流动之中，他持续激发我们对艺术、历史与生命的思考。 

 

丛书：
1.观看王维的十九种方式 
[美]艾略特·温伯格　著　光哲　译 
2.观看的技艺：里尔克论塞尚书信选 
[奥]里尔克　著　光哲　译 
3.朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录 
[法]菲利普·雅各泰　著　光哲　译 
4.向着少女与光：巴尔蒂斯回忆录 
[法]巴尔蒂斯　口述　[法]阿兰·维尔龚德莱　辑录　柯梦琦　韩波　译 
5.诗的九重门：如何进入诗歌的心灵世界 
[美]简·赫斯菲尔德　著　邓宁立　译 
6.摹神记：乔托与帕多瓦壁画艺术 
[英]约翰·拉斯金　著　钟娜　译 
7.艺术的告白：培根谈画录 
[英]弗朗西斯·培根　[法]米歇尔·阿辛博　著　宋光野　周雨曈　译
8. 基弗：日志1998—1999
[德]安瑟姆•基弗 著  宁秋尧  译

 

惊心动魄的静物  1998/7/5
对植物而言，开花是如此极致的生命行为，以至于它终将为此殒灭。它在这里绽放得淋漓尽致，比可能的极限更甚，也因此燃烧殆尽。所以才有灰烬的意象，此前那番极致的绽放，以及花香散发时已经能嗅到的自我毁灭的预兆。想一想地窖里风干玫瑰的安息之地。人们感到和将逝的花紧密相连，因为你能感觉到它们正为你而死亡。人们买一束花，将这场奇观（祭品）摆在桌上。桌子成为祭坛、牺牲者的祭坛。这便是静物。每一幅真正的静物都蕴含着这种戏剧、这种极端主义。静物总是惊心动魄。
蒙克的画作  1998/8/20
在美术馆。几幅蒙克的画作，尤其是肖像画，头部的描绘都呈现出如马奈的画作一般相似的凝练、相似的高完成度、相似的生动。这些线条既牢牢包裹着整个人物，又将其引渡至周遭的空间，不可思议。女人洁白无瑕的衣裙和另一幅画作中雪的惊人色彩，或者那幅画：孩子们站在宽阔的街道上，左右两边都是行人，中央的孩童站在一滩水前。这滩水洼在左侧和中央偏右屋列之间的空无之中，如何就变成了一片海洋啊！或者变成了一片苍穹。
印度之行  1999/1/27
关于这次旅行的报告，应该以这样的方式开始：声明你不想提供任何信息，也不能提供任何信息，因为每条信息本身都已经包含其反面。你不能说他们贫穷，因为他们也是富足的；你不能说他们落后，因为他们拥有火箭和核弹…… 他们既是灵性精神的，又是物欲横流的；既是宽容大度的，又是争强好斗的。缄默才是上策，因为当你试图调和诸般陈述时，都会归于空无。那还能做什么？仰头望天俯身看地，停留在两者之间。
加尔各答的田野  1999/1/28
大片大片的稻田，已经收割完毕，没有水。面对绵延广阔的田野，间接想到了十亿人口。英格兰：连绵的麦田。印度：平坦的水田，田间处处是劳作的人畜。间或几处香蕉林。还有各种不知名的作物，有些植于一米高的木桩上。新插的翠绿秧苗随处可见。这些田地很快就会迎来喜马拉雅冰川的融水灌溉。遍地稻茬田，赤足踏过茬秆，农人点缀其间宛如牧歌，就像古老绘画洛兰中的人物点缀，远处是婆娑树影。