保罗•塞尚：圣维克多山 精装未来艺术丛书

透过圣维克多山，博姆带我们抵达塞尚笔下视觉世界的灵魂深处。 

本书是德国当代著名哲学家和艺术史家哥特弗里德·博姆在图像理论领域非常有代表性的一部作品，从哲学和艺术史双重视角，深入探讨了塞尚对圣维克多山反复描绘的意义。通过对塞尚作品中线条、色彩、构图节奏以及观看角度变换的细致分析，揭示绘画如何成为“观看”本身的思考方式。在博姆看来，画布上的圣维克多山已不再仅仅是自然对象的呈现，更是在与感知、时间及空间互动之中，作为一种生存方式展开的自主表达。本书将艺术史的严谨与现象学思考深度交织在一起，是理解塞尚艺术以及现代视觉文化与图像思维的重要文本。书中收录了20余幅彩色插图，结合文本论述，帮助读者更直观地理解塞尚的绘画语言与图像思考。 

丛书简介： 
未来艺术，愈发成为一种开拓此在的可能性之维的生活方式，它不再仅仅是对日常生活的简单复现，而是浸润于日常蔬饭之间，成为介入生活的感人力量。“未来艺术丛书”由孙周兴教授主编，辑录20世纪以来的艺术相关著译作，展述具有高度创造性和个体性的艺术观念和艺术行动，开启指向未来的艺术理论和实践。

 

哥特弗里德•博姆（Gottfried Boehm，1942— ），德国当代著名哲学家和艺术史家，曾先后任教于德国波鸿鲁尔大学、吉森大学、瑞士巴塞尔大学，现为巴塞尔大学艺术史系荣休教授。他与汉斯•贝尔廷（Hans Belting）、霍斯特•布雷德坎普（Horst Bredekamp）并肩，被称为当代德语世界三位最重要的艺术理论家。博姆教授的艺术思想受到现象学和阐释学的影响，由此出发他的研究兴趣涉及西方艺术史和现当代艺术，尤其是现代艺术。20世纪90年代，他倡导“图像转向”，并提出“图像差异”的概念，对当代图像理论及图像科学的发展做出了重要的贡献。他的代表作有《透视性研究：近代早期的哲学和艺术》《图像如何生成意义：论显示的力量》《时间的可见性：现代图像研究》等；主编出版的文集有《什么是图像？》、《康拉德•费德勒：艺术文集》（两卷本）、《马克斯•伊姆达尔文集》第三卷《反思、理论、方法》等。
戴思羽，德国斯图加特大学哲学博士，浙江大学哲学学院博士后，现为东南大学艺术学院讲师。主要研究方向为艺术现象学、图像理论、当代美学。著有《作品与感知》等，译有《论图像阐释学》《沉默的逻各斯》等文章，并发表多篇相关研究论文。

本书是一部较为全面和系统研究塞尚晚期艺术的文献，它不仅具有介绍性，还提供了独特的研究视角。书中分析了塞尚对自然的呈现方式和其作品独特的色彩逻辑，还探讨了塞尚与印象主义绘画和立体主义绘画之间的关系和比较，研究了塞尚圣维克多山作品中的时间和空间，其中不乏新颖且颇具启发性的观点。 
书中收录了20余幅彩色插图，读者可以直观欣赏并比较塞尚关于圣维克多山的不同作品。博姆的塞尚研究为我们提供了理解塞尚艺术的独特视角，为塞尚艺术中的关键性问题提供了新的理解，值得我们关注。 

一段不起眼的人生
对可见之物的热情
老师毕沙罗
阅读自然
两次接近
水、色彩、画纸
圣维克多山
塞尚与立体主义
文学的反思
生平事迹
参考文献
插图目录
译后记

对现实的这种新的目光对应一种新的图像观。这种新的图像观之所以产生，是因为图像中显现的一切都通过了视觉材料这一通道。所有存在的东西都与这种多形态的质料相融合，因此也与观看的行为融合在一起。只有在观看的活动中才存在“色彩感觉”。在图像中，色块，即建筑砖石，成为这些色彩感觉的等价物，它们具有唤起对象性现实的全部功能，同时却也始终作为建筑砖石保持可见。对此，塞尚强调的重点有所不同：他有时强调事物的清晰性，有时强调色块的清晰性，但他始终认为，这两者之间存在一种张力。对塞尚来说，关键在于一种等式，基于这种等式，图像与现实能够相互理解，而不依赖艺术模仿论。图像的自主性与对自然的观看相交在一起，这是塞尚艺术的核心，也是他的艺术难以理解的神秘之处。塞尚不是一位为“没有彻底”实现目标而踌躇的抽象艺术家。他发现抽象的手段，是为了借此赋予其关于现实的经验以语言。再次重申：塞尚艺术的这一核心看起来是矛盾的。图像如何能够在呈现事物的同时仍坚持它的自主？自然的独特性和陌生性又如何能够通过艺术家个人之眼的逻辑而得到更为恰当的表现呢？
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