唯美•故宫，故宫 平装

拂去历史尘埃，感受故宫跨越时光的静与美

一、跨界阵容，多元视角下的故宫记忆
本辑《唯美·故宫，故宫》邀约了十多位当代文学艺术领域的作者，有多位故宫研究专家如郑欣淼、于倬云、朱家溍、李文儒、祝勇等，用他们的深厚学识讲述故宫的历史与文化，有摄影家李少白用镜头记录故宫的每一个瞬间，有作家那海用细腻的笔触记录对故宫中花卉与宫妃的随感，有影视演员陈冲表达拍摄《末代皇帝》时的独特感悟。每位作者从各自的专业领域出发，以文字与图像交织的方式，讲述那些藏于红墙黄瓦之间的故事与记忆，既有学术的严谨，又有艺术的温度，既有历史的厚重与哲思，又有美的感动与享受。

二、图文并茂，数百幅影像呈现故宫神韵
本书收录数百幅精美彩色插图，李少白等摄影大师用镜头捕捉故宫的建筑光影、草木荣枯，将皇城的恢宏与日常的静谧定格于方寸之间。在书页翻飞间，读者仿佛已置身于紫禁城中，见证它的春夏秋冬、风花雨雪，观其宏大震撼，也睹其精微细节，直观感受其跨越六百年的文化魅力。

三、古今对话，让故宫文化走进日常生活
本书不仅回望历史，更连接当下。书中收录故宫题材珠宝设计师李晓菱、故宫文创设计师孙洪、故宫大型展览设计师林兵的创作谈，揭秘如何将故宫的古典元素、文物背后的故事，转化为可触可感的现代设计。从厚重的历史到寻常生活，故宫的形象在传承与创新中焕发新生，真正走进每一个人的日常。

四、精雕细琢，故宫的屋檐贯穿全书设计
本书从封面到内页都用简化的故宫屋檐线条勾勒贯穿始终，古典气韵通过现代的简约线条呈现出来。封面采用印烫、压凹工艺相互配合，精致又增添稳重。内页精心选用艺术纸张组合，让图片呈现达到最好的视觉效果。整本书的设计都经过精心雕琢，具有故宫独特的文化沉淀，又不失现代气质。

 

冷冰川，当代艺术家，1996年毕业于荷兰国立米纳瓦设计艺术学院，西班牙巴塞罗那大学艺术系绘画博士，40多年来，一直坚持自己独特的创作手法—一刻墨，凭空造出一个浪漫又诗意的世界，作品多次入选海内外国际艺术展览并获奖；出版作品有《闲花房》《触处似花开》《冷冰川》《荡上心》等。现为清华大学美术学院教授。

本辑《唯美》的主题为“故宫，故宫”，收录了十多位当代知名艺术家、文学家、摄影师的文字及艺术、摄影作品，作者包括故宫博物院原副院长李文儒，著名摄影家李少白，著名作家、故宫博物院研究馆员祝勇，著名影视演员陈冲等，书中展现了各位文艺名家对故宫的独特记忆。文人与研究者尽情书写故宫中的风景与文物背后的故事，追寻遗落在历史尘埃中的旧事，摄影师用镜头记录故宫的建筑草木，将故宫的底蕴与风情定格在影像中，还有故宫展览、故宫文创、故宫题材珠宝的设计师们揭露他们设计背后的思路，让故宫的形象从厚重的历史走向现代每一个人的日常之中。书中包含数百张精美插图，让读者直观具象地感受故宫的文化和艺术魅力。

 

 

紫禁城里的衣、食、行  郑欣淼
皇室鉴藏  郑欣淼
御制：皇帝的审美  郑欣淼
紫禁城宫殿举要  于倬云等
故宫国宝  朱家溍
皇帝的“风景”  李文儒
感悟紫禁城  李文儒
墙墙墙
“人”形大屋顶
天地之“吻”
千门万户
广场之声
大院深宫
栏杆梦断
窗里窗外
琉璃花开
彩色包装
故宫四题  李文儒
紫禁城里红楼梦
“内务”“造办”贪奢
文渊阁与《四库全书》
皇帝的花园
大风的怒号  祝勇
韩熙载，最后的晚餐  祝勇
纸上的李白  祝勇
一把椅子  祝勇
初次显影的紫禁城  唐克扬
靠月光寻路  陈冲
故宫草木  那海
春寒料峭玉兰开
却道海棠依旧
明清后妃  那海
过分的估价——记万贵妃
绽放与寂灭——记田贵妃
警惕对美的盲目  李少白
故宫说瓷  白明
金砖  宋玲平
盛夏  陈琦
一平方厘米的东方美学  李晓菱
“承古萌新”的错觉与艺术迷思  孙洪
为故宫做展陈设计  林兵
天子的信仰——清宫藏传佛教佛堂与圣物  罗文华
故宫（1900—1901年拍摄）  小川一真

皇帝的宫殿是皇帝建造的，是为皇帝自己建造的，是为皇帝的子子孙孙们建造的。
皇帝们建造自己的宫殿并不是为了好看。但建造出来的宫殿确实好看。过去好看，现在好看，以后也好看。为什么？

朱棣皇帝按照他的意志建造的紫禁城，一如任何朝代任何地方的皇帝的宫殿一样，一定是当时当地最好的最辉煌的建筑。并且，由于紫禁城是中国的皇帝建造的最后的宫殿，至少有十几个世纪之久的可继承的传统和可效仿的样板，紫禁城可以建造得既无比宏伟、无比壮丽，又无比规范、无比标准。
紫禁城，这座中国最后的皇宫，是中国传统文化中皇权文化在建筑形态上的集中呈现，是中国帝制文化、皇权文化的立体化、多维化、符号化、图像化，也是中国帝制文化与中国古代建筑文化的高度统一，甚至是最完美的统一。

紫禁城其实是一个“主题先行”的艺术结晶，即中国帝王意志、统治思想、传统文化的艺术结晶。
紫禁城不是在建筑美学的指引下完成的，而是在帝制、宗法、礼教理念的指引下完成的。或者说古老文化、政治体制、社会结构、礼制理念左右了建筑审美取向。这正是中国古代宫廷建筑审美的独特性、根柢性所在。
宏大的建筑源于深厚的文化，找到了这个文化之本、文化之根，也就找到了面对紫禁城宏大建筑群之时，我们总是被建筑政治理念与建筑艺术审美二者之间竟能如此完美地统一而一再震惊的根本原因。

对紫禁城的理性解读与感性领悟的最大特征，是以实体为对象、为中介，以可视的、可走进去的图像为对象、为中介。与平面图像（印刷品）、影视图像不同，作为“建筑”的“图像”，是可以走进去的图像。走进紫禁城，即走进紫禁城图像之中。在图像中行走，在行走中解读，在行走中领悟。
规模无比宏大的迷宫般的紫禁城形成的多维的连绵铺排的紫禁城图像，及其相应的既十分明确又非常复杂丰富的信息，足以使活动在图像中的任何人成为图像中一个移动的“图像分子”，成为被图像化了的一个“图像”，被符号化了的一个“符号”。包括皇帝时代的主宰紫禁城的皇帝本人。如皇帝的登基、早朝、经筵，皇帝的坐姿站态，皇帝的行走路线，统统是被紫禁城空间严格限定了的。对臣子与奴仆的限定就更不必说了。可以说，紫禁城图像是使皇帝成为皇帝、奴才成为奴才、臣民成为臣民的坚固牢笼。